Friday, April 21, 2017

BOMARZO, NUEVA ÓPERA EN EL TEATRO REAL






BOMARZO DE ALBERTO GINASTERA, NUEVA ÓPERA EN EL TEATRO REAL

Gran estreno del Teatro Real con la ópera BOMARZO,de Alberto Ginastera, después de medio siglo de su creación. Esta obra, para todo el mundo, se enmarca en el bicentenario del Teatro Real.. Se ofrecerán cinco funciones entre el 24 de abril y el 7 de mayo. Bomarzo es una producción del propio teatro y la Ópera de Ámsterdam.
Se estrenó en 1967 y se basa en la novela homónima de Manuel Mujica Lainez. Su inspiración son las impresionantes esculturas del Parque de los Monstruos, situadas al norte de Roma. Se realizaron en el siglo XVI.
Bomarzo se encuentra situada en la provincia de Viterbo, a cien kilómetros de Roma donde existe un frondoso bosque en el que existen unas gigantescas esculturas de piedra rodeadas de arroyuelos y diferentes especies arbóreas que nos hacen pensar en seres mitológicos que nos recuerdan al expresionismo. Fue el Duque Pier Francesco Orsini quien ordenó crear estas estatuas para expurgar el dolor que le causó la muerte de su esposa.

Pirro Ligorio y Jacobo Vignola, arquitectos manieristas fueron los artífices de crear este Bosque Sagrado al que se conocería posteriormente como el Parque de los Monstruos.
Estas esculturas  fascinarían a Dalí, a Cocteau, a Breton, a Michelangelo Antonioni y a Visconti, quienes buscaron inspiración en sus creaciones. Pero también inspiraría a Manuel Mujica Lainez , autor de esta singular ópera.

Mujica, escritor argentino, con una gran formación humanística y viajero incansable se recrea en la vida del contrahecho Duche Orsini, de vida disoluta inmersa en la rancia nobleza de la época. El Duque fue despreciado por su familia y abandonado por su mujer. Estas circunstancias le llevan a confiar en otra vida donde encontrar la felicidad que no tuvo, sin embargo, ese sueño tan añorado le conduciría a la muerte.

Alberto Ginastera, fascinado por la fuerza de la novela de Mujica y como él, irresistiblemente atraído por todo lo esotérico, en 1963 compone la cantata Bomarzo donde ve un gran potencial dramático y se decide, por fin, a atender el encargo que le hace la OPERA Society de Washington.

La ópera muestra, sin tapujos,  perversiones, obsesiones, erotismo, bisexualidad e impotencia, todo expuesto en 15 escenas.La música, italiana renacentista, incluye niveles arcaicos tradicionales como el madrigal, todo ello en medio de 73 instrumentos de percusión, además de el clave, mandolina, viola d´amora y viola de gamba.

Bomarzo vuelve a Europa 50 años después de su creación el próximo día24 en el Teatro Real con la presencia de la hija del compositor Georgina Ginastera.


Sunday, March 26, 2017

RODELINDA, DE FRIEDRICH HËNDEL, EN EL TEATRO REAL








El Teatro Real de Madrid presenta la primera versión escénica de Rodelinda, de Friedrich Händel. El estreno tuvo lugar el pasado día 24 bajo la dirección musical de Ivor Bolton y director de escena Claus Guth.

Se ofrecerán nueve funciones que finalizan el día 5 de abril. La ópera es una producción del Teatro Real en coproducción con el Teatro Liceu de Barcelona, la Ópera de Lyon y la ópera de Frankfurt.

Rodelinda pese a ser una  bellísima pieza operística es la que menos se ha prodigado en los escenarios líricos del mundo, aunque posee todos los ingredientes dramáticos donde no pueden faltar la intriga, la pasión, los celos, la venganza o el crimen.

La historia se desarrolla  en Milán en el palacio de los reyes de Lombardía, donde el rey Ariberto, antes de morir hace testamento a favor de sus dos hijos varones, Gundeberto y Bertarido pero al no haber acuerdo entre ellos, se desencadenan la venganza y los celos que conducen al asesinato de Gundeberte a manos de su hermano. Bertarido.  Éste huye al extranjero y desde allí hace correr la noticia de su muerte para poder regresar de incógnito. y evitar la venganza de Grimoaldo.

Rodelinda, destrozada por la aparente muerte de su esposo, el rey Bertarido, saca fuerzas de  flaqueza para defender el futuro de su hijo que está en peligro  y llena de coraje desafía a Grimoaldo, el traidor que ha usurpado el trono y pretende hacerla su esposa para hacerse dueño del poder.

La historia de Rodelinda es narrada a través de los ojos de su hijo Flavio, personaje fundamental en el desarrollo de la historia pero sin voz en la partitura. Los personajes se mueven en el entorno de una casa en plena campiña inglesa, donde el joven Flavio va interiorizando cuanto acontece en derredor, así los juegos infantiles, las miradas, las pisadas, los dibujos y las  sombras que se proyectan sobre las paredes de las casa, nos van esclarificando la trama y abriendo el camino que permiten al espectador indagar en cada uno de los perfiles psicológicos que van apareciendo.

Clalus Guth, director de escena vuelve a contar para la ocasión con Christian Schimidt para la elaboración de escena y el vestuario. La iluminación corre de la mano de Joachim Klein.

Rodelinda, se estrenó en Londres en 1725 y forma parte de las 42 óperas de las que compuso  Friedrich Händel.  De estilo barroco, la partitura alteran las arias y los recitativos, así como la música y la pericia de los cantantes que consiguen crear momentos de gran magia y belleza en los que la emoción siempre está presente.

 El libreto de Nicola Francesco Haym está basado en un libreto original de Antonio Salvi, quien se inspira en la tragedia Petharite, roi des Lombards, de Pierre Corneille. En él, seis personajes sustentan el desarrollo de la historia, los seis con similar peso dramático

Rodelinda se representará los días 24, 25,26,29,30 y 31 de marzo y el 1, 2 y 5 de abril..


Wednesday, March 01, 2017

FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA CLÁSICA ANTIGUA "Pórtico de Zamora"

VUELVE LA MÚSICA ANTIGUA AL XV FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA “PORTICO DE ZAMORA”

La Iglesia de San  Cipriano de Zamora, acogerá, como en años anteriores, la 15 edición del Pórtico de Semana Santa. En esta ocasión están programados cinco conciertos que se desarrollarán entre los  días 31 de marzo y  2 de abril.

El Festival Internacional de Música “Pórtico de Zamora” versa sobre música clásica antigua y se celebra dos semanas antes de la Semana Santa.

Desde sus inicios, en 2003, todos los conciertos tienen lugar en la singular Iglesia románica de San Cipriano, uno de los 22 templos de este estilo con los que cuenta la ciudad. Sin embargo, también se desarrollan otras actividades paralelas en diferentes iglesias.

Dada la trayectoria de este Festival, de repercusión internacional, son muchos los entendidos y amantes de este estilo de música los que acuden cada año a Zamora procedentes de diferentes ciudades españolas y del extranjero que no faltan a tan importante y magna cita. Y es que el Pórtico y su música atrae tanto a los más entendidos como a los profanos que perciben cómo la música antigua ha ido calando en su sentir y algunos confiesan  que han empezado, incluso, a entender y a adentrarse en un género musical que les resultaba tan ajeno y desconocido.

Desde el año 2007, el Festival es miembro de REMA (Réseau Européen de Musique Ancienne) lo que supone un orgullo para la ciudad que siempre estará agradecida al impulsor y director del mismo, Alberto Martín, que trabaja con ahínco para que el Festival se supere cada año llevando a  Zamora a los mejores y más prestigiosos grupos del panorama internacional.

Sin duda, el Pórtico cumple con creces su finalidad cual es la de promover las relaciones humanas a través de la música.

El concierto de inauguración tendrá lugar el día 31 de marzo a las 21.00 horas a cargo del grupo “Música Alchemica”, conciertos para tres solistas. Vivaldi y Bach.

El día 1 de abril serán  tres los conciertos que se desarrollarán a lo largo del día. El primero a las 12,00 del mediodía, correrá a cargo de “Adolfo Gutiérrez Arenas” “ Violonchelista, que interpretará a Bach y a Benjamin Britten. Estreno absoluto en España. A las 19.00.horas L´Arpeggiata,  todo un lujo. Interpretará  Ciaconas y .bergamescas.

El tercer concierto del día tendrá lugar a las 22.30, a cargo de “Diálogos Ensemble”- SWITHUN.

Por último el día 2, se clausura el festival Pórtico 2017 con el grupo “Al Ayre Español” interpretando Sonatas de Haendel (op.5) El concierto tendrá lugar a las 12,00 del mediodía.





Wednesday, February 15, 2017

Tres siglos de escultura "FUNDICIÓN CODINA"









El antiguo Palacio de la Diputación de Zamora, exhibe desde el pasado 3 de este mismo mes una bellísima muestra que se podrá contemplar hasta el 30 de abril. En ella se hace un homenaje al arte de la escultura y la fundición a través de importantes obras que dejaron artistas como Rodin, Benlliure, Baltasar Lobo, Julio López, Victorio Macho, Eduardo Barrón,   Edgar Degas o Pablo Serrano entre otros muchos.
Son 70 piezas que nos llevarán a la riqueza de la escultura con originales en bronce o réplicas en escayola que abarcan los siglos XIX, XX y XXI.

Algunos se preguntarán el porqué Zamora y no otro lugar el elegido para acoger esta muestra.
Existen algunas razones de peso como por ejemplo el hecho de que muchos de estos importantes artistas estén ligados a la historia de Zamora, tanto en el pasado como en el presente.  Baltasar Lobo, Benlliure o Eduardo Barrón, por ejemplo,  son  razones  de peso. Pero también porque Zamora es cuna de importantes artistas, de afamados escultores de reconocido prestigio  que han llevado sus obras por el mundo. Porque Zamora tiene una luz especial, una luz infinita, que no acaba nunca, porque, como dice Ricardo Flecha, Comisario de la exposición, Zamora  posee "una buena arcilla y esa luz grisácea que solemos contemplar la mayoría de los días y que envuelve las formas escultóricas como en ningún otro sitio".

Hay que destacar el papel de la Fundición Codina por las numerosas obras aportadas para la muestra y por el papel que ha desempeñado a lo largo de cinco generaciones, toda una gran familia,  que forma parte del legado escultórico español.

El antiguo Palacio de la Diputación, ubicado en el casco antiguo de la capital, es el lugar idóneo para acoger tan precioso legado artístico al tiempo que los visitantes podrán disfrutar de la belleza arquitectónica del mismo y de su propia historia.

Además de las piezas que vamos a ver, se ha ubicado un espacio para apreciar el proceso de fundición de la cera perdida, desde que se comienza a trabajar el barro hasta su terminado en bronce. Es importante esta lección didáctica tanto para los profanos porque descubren con curiosidad el proceso de desarrollo de una escultura como para los estudiantes de bellas artes que se afanan por aprender y perfeccionar su trabajo.

El arte transforma al artista, lo embriaga y anestesia mientras inicia la construcción de una obra. Como dice le propio Flecha:  "lo más fascinante de este oficio sigue siendo esa transformación que sobreviene cuando de un metal fundido al rojo vivo puede crearse tanta belleza"

El visitante podrá mirar, tal vez tendrá el irrefrenable deseo de deslizar sus dedos por los rostros de Séneca y Nerón, por el talle de la bailarina de Degas, por la cabeza de caballo o por la carita del nieto de Benlliure.
Tal vez temblará su mano al hacerlo, tal vez.

TRES SIGLOS DE ESCULTURA
Fundición Codina
Antiguo Palacio de la Diputación
Ramos Carrión, 11
ZAMORA





Tuesday, February 07, 2017

DE LO COTIDIANO Y LO FANTÁSTICO





La Galería Espacio 36 de Zamora expone, hasta el próximo 15 de este mes, una singular muestra del  artista Pedro Fernández  Roales, cuyo lema "De lo cotidiano y lo fantástico" reúne una hermosa colección de figuras en bronce, casi todas ellas de pequeño formato y de una gran belleza y perfección. La muestra nos descubre grupos familiares como una madre con sus hijos o el estrecho abrazo entre la madre y el niño, pero también descubrimos a doña Urraca, a Dafne, a Minerva,  o al mismísimo Arias Gonzalo, una mezcla con la que juega el artista para captar nuestra atención y nos detengamos también en nuestra propia historia, en la historia de esta ciudad la cual dio personajes relevantes y de gran calado.

Este artista, nacido en Roales (Zamora) en 1980 tiene un futuro brillante por delante porque se observa una gran determinación en cada una de sus obras. Su interés por la escultura se despertó a muy temprana edad cursando estudios en la Escuela de Arte de Zamora. Más adelante sería la malagueña Antequera donde toma contacto en Fundiciones Artísticas.

El pasado año expuso en Málaga su exposición Praxis II, además de haber realizado otras exposiciones colectivas. Málaga, precisamente, exhibe varios monumentos que se distribuyen en diferentes puntos de la provincia.

www.espacio36.net
Galeriía Espacio 36
Hasta el 15 de febrerp


Tuesday, January 31, 2017

PETER HUAR: A la velocidad de la vida

 Candy Darling on Her Deathbed
Susan Sontang


La Sala de Exposiciones de la Fundación Mapfre Casa Garriga-Nogues muestra del 27 de enero al 30 de abril  bellísimas fotografías de gran impacto visual. Una imagen, sin ninguna duda, vale más que mil palabras. No se la pierdan.

Sunday, January 29, 2017

BILLY BUDD, de Benjamin Britten, en el Teatro Real




Benjamin Britten escribe esta ópera inspirándose en el relato póstumo e inconcluso Billy Budd, Sailor de Herman Neville, autor de Moby Dick, donde los temas del mar y todo lo que conlleva,  junto a la ética y la moral, la belleza juvenil, la homosexualidad y el permanente debate entre el bien y el mal, serán los aspectos que más atraen al autor. El libreto, del que  se pueden extraer no pocas escenas cinematográficas, está cargado de literatura operística lo que lo convierte en un libreto perfecto.  Hay que tener en cuenta  que Britten tenía una gran amistad con  grandes literatos de la época como Morgan Foster y el director teatral Eric Crozier quienes le ayudaron en el proyecto.

La historia de esta ópera nos hace recordar al Holandés Errante: El mar, la navegación, la tripulación, el drama. Aquí también hay un navío en el que se embarca Billy Budd, un atractivo joven que pone en jaque a toda la tripulación incluidos los mandos. El joven despierta sentimientos contradictorios en un grupo humano que vive en mundo sórdido y desconocido para él y en este mundo surgirá el conflicto en el que interfieren los tres personajes implicados:  el propio Billy Bud que no saldrá bien parado, el capitán Vere y el pérfido maestro de armas John Claggart. En medio de ese microcosmos se desencadenará una perversa maquinación donde el odio y la injusticia serán los que venzan.

Este buque, convertido en un infierno, es utilizado por Britten de manera magistral ya que convierte a la orquesta en un grupo de cámara para buscar la sonoridad más apropiada en todo momento, en detrimento de la intervención de la orquesta que en esta ocasión  incluye arpa, clarinetes bajos, contrafagot, saxofón, un nutrido grupo de metales y muchos y variados instrumentos de percusión (seis intérpretes). Una vez más el compositor recurre a los interludios orquestales, que adquieren especial transcendencia cuando la música llega donde no alcanzan las palabras.

Billy Budd, se estrenó por primera vez en diciembre de 1.951 en el Covent Garden, con dirección musical del compositor.  Pese al éxito del estreno, la ópera tuvo un corto recorrido hasta la presentación, en 1964, también en el Covent Garden, de una nueva versión revisada, en dos actos, registrada en disco en 1967 bajo la batuta de Benjamin Britten.  Será ésta la versión de la partitura que el Teatro Real desvelará, finalmente, al público de Madrid.
Esta nueva producción del Teatro Real se representará entre los días 31 de enero y 28 de febrero. Se ofrecerán 10 funciones.
En torno a esta representación habrá también un concierto el día 10 de febrero, a las 20.00 horas en la Fundación Albéniz a cargo de Feliciy Palmer, mezzosoprano y de Simon Lepper, piano.