Exposiciones

Enrique Reche

2011-11-26T14:45:00.000-08:00

No se sabe como lo consigue pero Enrique Reche camina por la senda de la perfección que plasma en cada una de sus obras. Parece que el tiempo se hubiera detenido, obstinado, en la misma imagen, en la misma forma o textura, en el mismo elemento. Nos imaginamos a Reche acariciando el membrillo, las hojas vencidas por el tiempo, el cristal de un sencillo búcaro. Nos imaginamos al artista con los ojos cerrados mientras sus manos vuelven una y otra vez por esos frutos que la naturaleza nos devuelve cada año para que se suceda una y otra vez el milagro de la vida. Son sus hijos naturales desgajados de las ramas los que atraen a Enrique Reche para devolverlos, íntegros, a su capricho, a la extasiada mirada del espectador.

Imagen y sensibilidad. Belleza incontenida.

El otoño vuelve una vez más a ESPACIO36 hasta el 15 de Diciembre de 2011

Galería de Arte
Espacio 36
C/San Andrés, 5
49002 ZAMORA

PAPELES SOBRE LA MESA

2011-08-27T06:41:00.000-07:00

El número seis es referencia de amor eterno entre los que lo comparten. ¿Estará el seis dentro de estos artistas o estarán ellos dentro del seis?

Seis artistas transgresores han expuesto el pasado día 26 en la Galería de Ángel Almeida a modo de cerrar y abrir el círculo de la temporada de la propia Galería 36.

Seis artistas zamoranos, jóvenes y modernos, han coindidido en esta muestra singular y variopinta para hacer las delicias de los espectadores.

No sé si porque estoy imbuida en el "Ensayo sobre de la Ceguera" de Saramago y contemplo el mundo con la justa frialdad para ver lo blanco blanco y no como quieren que lo vea, lo cierto es que por lo que he visto en los temas que nos presentan estos jóvenes artistas, el contenido de esos "papeles" prendidos con alfileres me han sugerido un mundo sin control, desnortado y a la deriva. Cada cual por su camino, cada cual a lo suyo y cada uno a lo que le motiva. Las formas o el color en algunos, la naturaleza y sus misterios en otros, la vida descarnada y el sexo por el sexo. Todos de la mano y con un claro objetivo: gustar y provocar. Lo han conseguido.

Ellos:

-Arturo Ledesma
-Alma Domìnguez
-Pablo S. Herrero
-Álvaro Santamaría
-Alejandro López
-David de la Mano

Galería Espacio 36
26 de Agosto
Zamora

Los "Espacios para el juego" de Lola Catalá

2011-05-15T14:19:00.000-07:00

Pues Lola nos dice que juguemos y jugamos. Lola nos invita a volver al único pasado que se nos antoja limpio, libre de convencionalismos y de poses que no son nuestras. Lola se detiene en el instante en que debimos parar la noria de la vida, esa noria que gira, vertiginosa, hasta romper la ilusión, hasta hacer del niño hombre y viceversa.

Lola Catalá ha vuelto a la Galería Espacio 36 como si no se hubiera marchado. Hoy es una sala diferente, nueva, pero de idéntico posicionamiento. Una sala que da cabida al ARTE, con mayúsculas y a los artistas que no solo muestran su modo de hacer, su técnica o su destreza, sino también su sensibiliad y la emoción contagiosa.

Los niños corren, saltan, ríen o se pelean. Los niños que Lola Catalá nos muestra son esos niños que fuimos y añoramos. Los niños que todavía somos.

Del 13 al 26 de Mayo
GALERIA ESPACIO 36, Zamora
www.espacio36.net

“Dormir Con…” de Enrique Rottenberg y Carlos Otero

2011-03-27T15:51:00.000-07:00

La fascinación por el ámbito privado del artista siempre nos atrae. Y nos atrae, fundamentalmente, porque sus obras han de estar impregnadas por aquello que le rodea, por la brisa que pueda entrar desde su ventana, por la imagen que desde la misma ve, por el murmullo de la vecindad, por la música que le llega de lejos. Así nos imaginamos al creador y así celebramos nuestras conjeturas cuando descubrimos la relación de la obra que nos presenta con su entorno real y cotidiano.

Hoy son Enrique Rotetenberg y Carlos Otero, el primero cineasta y el segundo procedente del mundo submarino los que nos llevan a sus mundos más íntimos, a los recintos más sagrados y secretos: A sus alcobas, a los lugares donde se fraguan los sueños y se lava el alma de fatigas y desilusiones. También a los recintos donde se ama y se deja de amar; se ríe y se grita. Y se llora. Ambos trabajan en la isla caribeña de Cuba y sospechamos que la humedad y el calor han encontrado cierta complicidad y paralelismo en sus cuadros.

Los detalles de estas imágenes, las camas señoriales o desvencijadas, o simplemente camastros, carecen de importancia. Tal vez sea la luz o el reflejo a través de la ventana o de la puerta, o de la luz del patio interior lo que más nos llama la atención. Tal vez sea nuestra imaginación desbordada lo que nos subyuga ante la contemplación de estas imágenes.

Aunque las procedencias de estos dos artistas vengan de mundos distintos, convergen y se funden para llenar el espacio expositivo de la Galería de Rita Castellote. Una muestra, sin duda, magistral y cargada de matices. Un festín para la vista.

Del 2 de Abril al 30 de Mayo 2011

C/ San Lucas 9
28004 - Madrid
España

José María Pinto "HISTORIAS COTIDIANAS"

2011-03-17T01:41:00.000-07:00

Estas historias que José María Pinto nos trae a sus cuadros nos llevan directamente a la calle, a nuestras calles, a nuestros rincones favoritos, a nuestros amigos incluso. No es difícil reconocer a personas con nombre y apellido. Como no es difícil reconocer el toldo de la tienda, la farola o el banco. Todo nos es familiar y todo nos resulta amable.

Yo no voy a escribir sobre la técnica o sobre el estilo que utiliza el pintor porque sería repetir lo que ya se ha dicho. Yo solamente voy a decir que José María Pinto aborda una nueva manera de crear que hace al espectador cómplice y partícipe de la propia obra. Se mira el cuadro y se siente que forma parte del mismo. El espectador camina junto a la chica del teléfono o se siente que el viento agita la abundante cabellera rubia al tiempo que se percibe el inconfundible rumor callejero.

Una forma impecable de trabajo creativo que camina paralelo al fotográfico, pero apartándose del estatismo que siempre le ha caracterizado.

Una muestra bellísima que refleja a la perfección el movimiento y la evolución social.

ESPACIO 36 ÁNGEL ALMEIDA
C/San Andrés
Zamora
www.espacio36.net
Del 18 al 31 de Marzo

HEROÍNAS / MUSEO THYSSEN BORNEMISZNA-FUNDACIÓN CAJA MADRID

2011-03-08T16:24:00.000-08:00

El Museo Thyssen abre sus puertas a las mujeres, a esas mujeres que a lo largo de la historia han sabido reivindicar su identidad y han conseguido que su voluntad sea, por encima de todo impedimento, su bandera de libertad.
HEROÍNAS, así reza el título de la exposición, se puede ver, tanto en el Museo Thyssen como en Fundación Caja Madrid y hace un recorrido, desde la mitología griega hasta las imágenes más rompedoras de artistas feministas actuales; desde las mujeres del Cristianismo hasta las mujeres que pasean o hacen sus compras en cualquier ciudad del mundo. Estas heroínas, que a lo largo de la historia, han demostrado su heroicidad, que, en muchos casos, han regado con su sangre los campos de batalla de sus hogares, hoy emergen de sus propias cenizas para llevar un mensaje de confianza a tantas mujeres que sufren el maltrato, la violencia, el desprecio y el odio de muchos hombres y de una buena parte de la sociedad que hace poco, o nada, por evitarlo.

La Baronesa Thyssen, quiso estar presente acompañada de los medios de comunicación y de los artífices que han dirigido y organizado esta muestra.
MUSEO THYSSEN-BORNEMISZNA / FUNDACIÓN CAJA MADRID
Del 9 de Marzo al 4 de Mayo 2011

MUSEO THYSSEN-BORNEMISZA 15.02/ 22.05 DE 2011

2011-03-05T04:28:00.000-08:00

El bardo negro o El bardo africano-Dhoa, Qatar Museums Authority

Salomón o El muro de las lamentaciones-Nueva York, French Company

Venta de esclavas en El Cairo-Cincinnati Art Museum, Jhon J. Emery Found

Audiencia de los embajadores de Siam en Fontainebleau -Versalles, Musée National du château de Versailles

Cualquiera que se acerque al Museo Thyssen para ver la muestra de Jean-Léon Gérôme, sin tener información y sin haber visto una pintura del artista, la primera impresión es el descubrimiento de que se enfrenta a alguien que le fascinaba el espectáculo, la teatralidad. No es difícil imaginarse el levantamiento del telón y contemplar el inicio de una gran representación que irá cambiando de decorado a cada escena, a cada diálogo de los personajes.

Una se imagina la puesta en escena de piezas teatrales al estilo de nuestro Pérez Galdós o, incluso, Valleinclán, los que situaban en el escenario a multitud de personajes.

Gérôme, al margen de la meticulosidad con la que pinta cada obra, se nos muestra como un hombre al que le fascina la tragedia, que indaga sobre ella y sitúa al espectador en los diferentes momentos históricos donde se desarrollan los acontecimientos.

No es de extrañar que el artista fuera discutido por la crítica y que estuviera durante tantos años, prácticamente en el olvido. Se dice de él que llamaba malhechores a los impresionistas, tal vez, porque "dejarían sus trabajos a medias" tal vez porque entendía que a las cosas hay que observarlas con minuciosidad, incluso con cierta perversión para que el espectador pudiera captarlas realmente, con cierta crudeza, sin hacer concesiones a lo velado,a lo difuso.

La muestra es un espectáculo de color y formas, de perfección y equilibrio. Gérôme sentía una enorme atracción por el mundo clásico, por Oriente, y lo demuestra con gran realismo en todas sus obras.

Un acierto del Museo Thyssen-Bornemisza y un acierto por parte del equipo, artífice de la coordinación con el J. Paul Getty Museum y con el Musée d´Orsay.

La muestra podrá verse hasta el 22 de Mayo.

Antonio de Ávila "De orquídeas, rosas y rosales"

2011-03-03T16:16:00.000-08:00

La nueva Galería Espacio 36 se viste de flores. Se viste de rosas y de orquídeas porque es tiempo de primavera y qué mejor que recibirla con flores. Un acierto más de Ángel Almeida, que con gran tino, elige a sus artistas.

En esta ocasión, Antonio de Ávila, natural, de Ávila, como no podía ser otra cosa.
Estudió modelado y dibujo en la Escuela de Artes y Oficios de Ávila para, más tarde, ingresar en el taller del maestro "Benjamín Palencia".

En esta ocasión, el artista nos muestra una serie de pinturas florales: rosas y orquídeas, blancas, rojas, amarillas, cuyo resultado es de una precisión que nos recuerda a los maestros impresionistas. Las hojas aparecen más o menos frescas, mustias o turgentes. A veces se muestran como si el rocío de la mañana les hubiera dado volumen y transparencia. Antonio de Ávila tiene una pincelada fina, longilínea. No pasan desapercibidos esos trazos verticales que dibuja detrás de los rosales para crear la ilusión óptica de profundidad en el cuadro.

Una muestra que estará expuesta desde el 4 hasta el 17 de Marzo.

Galería Espacio 36
Calle de San Andrés 5
www.espacio36.net
http://antoniodeavila.fotoblog.com

Alfondo Cuñado, cubismo impresionista

2011-02-03T16:43:00.000-08:00

Para inaugurar la nueva Galeria de Arte, Espacio 36, vuelve a Zamora el artista Alfonso Cuñado con un trabajo de lujo, con unas obras que reflejan imaginación y cierta evocación hacia los grandes maestros como Picasso -así parece- y la precisión de un trazo al que imprime cierta transparencia para que la mirada baile en la contemplación.

A Cuñado le provoca con la misma intensidad el paseo por la dehesa, que los integrantes de un concierto, o la atribulación femenina entregada a su pensamiento. Todo influye en este salmantino, premiado y distinguido en tantas ocasiones y que hoy quiere contribuir con la Galeria Espacio 36 y con Ángel Almeida para que esta nueva andadura continúe cosechando el mismo éxito e idéntico prestigio.

GALERIA ESPACIO 36
San Andrés 5
ZAMORA
Del 4 al 17 de febrero
www.espacio36.net

MUSEO CERRALBO, MADRID

2011-01-26T16:12:00.000-08:00

Situado en el número 17 de la calle Ventura Rodríguez, el Palacio Cerralbo se muestra al público tal y como lo disfrutaron sus moradores a finales del siglo XIX y principios del XX. Se construyó por mandato del propio Marqués de Cerralbo al más puro estilo francés.
El edficio, de corte clasicista, está construido en piedra y ladrillo y responde al eclecticismo de la época. Posee un hermoso jardín decorado con diferentes esculturas.
Pero lo que verdaderamente impresiona es su interior y todos los elementos que se distribuyen por todas sus estancias. Lámparas, relojes, cerámica, alfombras, tapices, muebles de diferentes estilos de las más nobles maderas, medallas, cornucopias, armaduras u objetos arqueológicos, junto a pinturas del XVI al XIX, hacen del conjunto un auténtico museo que recrea con exactitud la vida de la aristocracia de la época y en concreto la vida de la familia Cerralbo.
También, a medida que se recorre el Palacio, se van descubriendo diferentes salas y salones, todos con nombre propio y que servían para las diferentes actividades de sus moradores. Así, por ejemplo, en el Salón Rojo, el Marqués atendía a sus proveedores, la Salita Rosa era autilizada como gabinete de verano de la marquesa.
Y así hasta recorrer una veintena de estancias, cada cual más bella.

Una visita obligada en cualquier caso.

http://museocerralbo.mcu.es
e-mail: museo.cerralbo@mcu.es
Horario:
Martes a sábado de 9,30 a 15,00 h.
Domingos y festivos de 10,00 a 15,00 h.

El Orientalismo en Europa

2010-12-28T12:22:00.000-08:00

Wassily Kandisnsky. "Improvisation III". 1909 París.
Eugène Delacroix "La mort de Sardonapale", 1844
Jean Leconte du Nouy, "L´esclave blanche" 1888

Jean Charles Tardieu, "Halte de l´armée franç á Syena (Assouan) 1799

Gustav Bauernfind, "Les ruins du temple de Baalbek, 1882

El Real Museo de Bellas Artes de Bélgica exhibe desde 15 de octubre de 2010 hasta 9 de enero de 2011, una muestra de carácter oriental de obras que proceden de diferentes puntos de Europa, Estados Unidos y Oriente Medio y que se complementan con una serie de cuadros de colecciones belgas para transportar al visitante a un mundo lleno de misterio y color, en el que se mezclan la fantasía y la realidad. Una visión occidental de oriente en la que confluyen diferentes factores que el espectador va a ir descubriendo poco a poco a medida que observa las obras. Así comprenderá la vida de los protagonistas de las mismas, su situación social y vital. Una muestra muy viva que nos hace recordar las imágenes, que durante tantos siglos, los artistas debían tener en cuenta para que sus obras fueran comprendidas por una población analfabeta a la que se le debía enseñar lo que ocurría a través de los ojos. El arte, así representado, cargado de expresividad, ayudaba a explicar los acontecimientos históricos y el acontecer diario. Un placer para la vista y un gozo que trasciende mucho más allá de los propios sentimientos.
Kandinsdy o Delacroix, dos pintores diametralmente opuestos en cuanto a estilos y temática, han coincidido en esta fabulosa exposición para deleitar al espectador.

www.expo-orientalisme.be

Museo Real de Bellas Artes de Bélgica
Hasta el 9 de Enero de 2011

Jardines impresionistas en el Museo Tyssen Bornemisza

2010-12-21T15:52:00.000-08:00

"Flores de loto", 1888 Charles Courtney Curran

Hesington Garden, Londres 1890 Camille Pissarro

El jardin del artista en Eragny, 1898 Camille Pissarro

Es a mediados del XIX cuando comienza el flujo migratorio entre Europa y las lejanas Asia, África y América. Los jardines de la realeza se abren al público y el gusto por la incorporación de plantas exóticas domina la ornamentación floral. Había que diseñar los jardines y las huertas y un movimiento hortícola domina a Europa. Los pintores impresionistas de la época no se resisten a captar esta moda y prueba de ello es la muestra que bajo el lema de Jardines Impresionistas, el Museo Tyssen y la Fundación Caja Madrid se podrá admirar hasta el 13 de febrero.

Los artistas llevan a sus lienzos ese regocijo que se experimenta ante la placidez de la vida al aire libre en la propia casa. Las flores, tanto las que se muestran en los floreros como las especies que crecen en los jardines serían motivos preferidos de los impresionistas franceses. Los temas de huerta donde se cultivan hortalizas bajo el atento esmero de los campesinos también serán motivo para llevar al lienzo. Las escenas de ocio o de labor, de gran cromatismo, se combinan con gran belleza para extasiar la mirada.

MUSEO TYSSEN-BORNEMISZA
FUNDACIÓN CAJA MADRID
Hasta el 13 de febrero 2011

PASIÓN POR RENOIR "La colección del Sterling and Francine Clark Art Institute"

2010-12-19T07:15:00.000-08:00

Renoir (1814-1919) uno de los impresionistas más destacados del XIX, llega al Museo del Prado con una magnífica exposición compuesta de 31 obras que Robert Sterling Clark reunió a lo largo de cuatro décadas. Renoir fue admirado por artistas como Picasso y Matisse lo que influiría en sus propias obras.
La muestra del Prado, que se podrá ver hasta el próximo seis de febrero nos presenta diferentes retratos femeninos en los que se caracteriza una mirada serena y ausente, evitando siempre encontrarse con los ojos del pintor. La época, proclive a la sumisión de la mujer, recomendaba que ésta pudiera ser contemplada a placer pero sin que ella se apercibiera. De ahí esas imágenes llenas de sensualidad y delicadeza. Las flores, los objetos femeninos como el abanico, los guantes, incluso las manos, juegan un papel importantísimo en la resolución del tema a tratar. Los desnudos son tratados, igualmente, con suma delicadeza, donde destaca el tono nacarado de la piel, las redondeces propias de la moda de entonces, la transparencia del cromatismo. Todo en Renoir es perfección, ya sea en la pincelada corta o larga, o superpuesta. El cuadro de las cebollas, de precisión fotográfica y obra preferida de Clark, invita a arrancarlas del cuadro para desprenderlas de su piel.
Los ojos del autorretrato, de 1875, miran mucho más allá del objeto de su mirada.

Museo del Prado de Madrid
www.museodelprado.es
Hasta el 6 de febrero de 2011

Fernando Pennetier

2010-12-11T11:58:00.000-08:00

Vuelve Pennetier a la Galería Espacio 36 y vuelve con sus bodegones impregnados de niebla, para hacernos la ilusión de que esos membrillos que ilustran sus cuadros han sido robados a esos membrillos que crecen libres junto al Duero. Como esas uvas preñadas de zumo que, al mirarlas, despiertan la sed.

Pennetier impregna a sus obras de un halo misterioso, pero también consigue aportarles naturalidad. Las dulcifica, como si se miraran a través de un visillo o de un cristal mate. Pennetier es fiel a sí mismo, es un perfeccionista del trazo, de los volúmenes discretos, de la minuciosidad para solucionar los mínimos pliegues de las telas, como la del mantel. Pennetier es un mago con el color, en cualquiera de los temas tratados.

Galería Espacio 36
Zamora
Hasta el 18 de Diciembre
www.espacio36.net

José Manuel Sánchez

2010-11-08T09:58:00.000-08:00

Parece que la niebla y la bruma hubieran puesto una nota otoñal en las pinturas de José Manuel Sánchez, como si el paisaje de su Béjar natal, en invierno, se hubiera impregnado en la retina del pintor para no abandonarle.

La obra de este artista nos recuerda a los maestros del impresionismo, que juguetean con el pincel sobre el lienzo zigzagueando hasta plasmar esas hojas a punto de desprenderse de las ramas,o los faros antinieblas en la carretera, o esa niebla que siembra el paisaje de misterio y sobrecoge el alma.

Precisión y cromatismo en cada uno de los trazos para conseguir que cada motivo que lleva al lienzo se convierta en equilibrio perfecto entre forma y volumen.

Bellísima la muestra que hoy exhibe la Galería Espcio 36 que se podrá contemplar hasta el día 18 de este mismo mes.

Galeria Espacio 36
ZAMORA
www.espacio36.net

En el Ermigage, San Petesburgo

2010-10-10T15:28:00.000-07:00

El Museo Ermitage, antigua residencia imperial oficial entre 1763 y 1917 fue Palacio de invierno. Erigido entre 1754 y 1762 por el proyecto de Bartolomeo Francesco Rastrelli, es un ejemplo del barroco ruso. Vinculado a los más importantes acontecimientos de la historia de San Petesburgo, el museo es uno de los más ricos del mundo y se remonta a 1764 cuando el berlinés Gotzkowski propone a la corte rusa una colección compuesta por 225 cuadros, principalmente, de pintores holandeses flamencos del siglo XVII. Esta colección sirvió de base a la nueva galería de la emperatriz rusa Catalina II. Actualmente, las colecciones del museo cuentan con más de tres millones de obras de arte.

Al penetrar en su interior, la mirada se extasía ante la suntuosidad de sus estancias y corredores, ante la majestad de sus salas, ante el profuso lujo en la decoración de puertas y paredes, en el mobiliario y en las espectaculares lámparas que se distribuyen por doquier, ante la magia misma del recinto. Si bien, las obras de arte que se exhiben reclaman la atención del espectador, los ojos se distraen ante la propia belleza del Ermitage que consigue eclipsar lo que alberga en su interior.

Ghirlandaio, and Renaissance Florence

2010-09-17T16:47:00.000-07:00

Giovanna degli Albizzi Tornabuoni nació en 1468 y muere a los 19 años, en 1488 al nacer su segundo hijo. Pasó a la posteridad gracias a Domenico Ghirlandaio quien le hizo un retrato póstumo destinado a ser colocado en el Palazzo Tornabuoni. Esta obra, por sí sola, justifica el objetivo de la exposición del Museo Thyssen. Ghirlandaio destacó las tres cualidades más relevantes de la modelo y, en general, de las mujeres de su rango: belleza, discreción y misticismo, temas que repetían los artistas para representar a las mujeres, siempre recatadas, siempre sumisas, con la mirada baja o dirigida a cualquier lugar, no fuera a cruzarse con la del pintor. Esta circunstancia se aprecia en cada una de las obras expuestas, ya sean mujeres de alto rango o sencillas.

Ghirlandaio, preciso y meticuloso, no sólo captaba la personalidad femenina de la època, sino que se esmeraba en los trajes, en los peinados, en las joyas, incluso en elementos que colocaba junto a la modelo, como el libro de oraciones, por ejemplo. Estos detalles se observan con precisión en el escaneado del cuadro, diseccionado de diferentes formas para ser apreciados con rigor en una de las salas.

El Renacimiento florentino estará en Madrid hasta el 10 de Octubre.

Museo de la Evolución (Burgos)

2010-09-14T15:34:00.000-07:00

Fue en el año 2000 cuando la Unesco acordó inscribir los yacimientos arqueológicos de la Sierra de Atapuerca en la Lista del Patrimonio Mundial, dado que las cuevas de la Sierra contienen numerosos vestigios fósiles de los primeros seres humanos que se asentaron en Europa. Estudios posteriores llevados por el equipo de investigadores del yacimiento, están arrojando nueva luz acerca de aquellas primeras poblaciones y su hábitat.

Hoy, el Museo de la Evolución, inaugurado hace dos meses, adentra al visitante en la historia de sus orígenes llevándolo a través de un viaje alucinante en el que puede contemplar, desde restos de varios "macromamíferos", identificados como cérvidos, hasta restos de mandíbulas de hace 1,3 millones de años.

Cerca de un centenar de científicos realizan su trabajo en tres centros de investigación: El Centro Nacional de Investigación sobre la evolución humana, dirigido por José María Bermúdez de Castro; El Instituto de Salud Carlos III de Evolución y Comportamiento humanos, dirigido por Juan Luís Arsuaga y el Instituto Catalán de Paleontología Humana, dirigido por Eduald Carbonell. Este equipo de investigadores, excelentes seguidores de Emiliano Aguirre, el que iniciara, en 1976, el programa de investigaciones en Atapuerca, continúa la senda iniciada por su maestro de forma imparable, para que la humanidad sepa algo más de sus verdaderos orígenes.

Los susurros de Charo Antón

2010-08-04T17:33:00.000-07:00

"Ya despuntan los sauces,
Sansón, y se abren los narcisos".

"Cuando pare de llover
los ríos
engrosando su cauce..."

"No sabes lo que dices.
La noche está muy fría
sin ti."

"Cae la lluvia sobre todas las cosas..."

Dice Charo en el libro que tengo entre mis manos, una primicia porque todavia no ha salido a la luz, que "la conjunción poema-collage, a modo de diario íntimo, surgió cuando me regalaron por mi cumpleaños un cuaderno con pastas de atractivos colores. Inmediatamente surgió en mí el deseo de llenarlo."

Se diría que el libro de Charo es como un río al que se han arrojado miles de especies de peces de colores. Y cada uno con un cometido concreto. Y el río fluye imparable, desbocado, dejando a su paso el limo que fructificará sus orillas. Como los versos, como las pinturas aniñadas (o infantiles) al estilo de las que pintaba Miró. Y nostálgicas donde el recuerdo de la infancia permanece, como permanece el recuerdo de la autoridad materializada en el abuelo, tierna y sólida al mismo tiempo. Como se graba en la retina la propia imagen del rostro desdibujado en el espejo del río. Todo fluye armónicamente. Todo, como fluye el amor. Como fluye también el desamor. El mundo de las percepciones es ilimitado, por eso los versos y las pinturas de Charo Antón dan para tanto. Probablemente ni ella imagina lo que su trabajo sugiere.

Todo es, apenas, un susurro.

“Tibet” fotografías de Laurent Zylberman.

2010-07-06T08:25:00.000-07:00

¡ÚLTIMO TÍBET GRITA!
Diario de un viaje iniciático al país de las nieves
Por Eric MEYER*

Introducción

Del 20 de septiembre al 4 de octubre del año 2008, tres Franceses y un Chino, viajamos por dos semanas a Tibet.
Fue un privilegio muy raro: después los motines del 14 al 16 de marzo de 2008, éramos los primeros occidentales autorizados a volver en la región prohibida, resguardada por militares traumatizados y armados hasta los dientes.
La sorpresa fue importante. Incluso antes de estos acontecimientos sangrientos, la administración del “territorio autónomo” había sido avara con los permisos de residencia, excepto para turistas ricos, fieles amistades de familias euro-chinas y hombres de negocios - y aún, no a todos.
El Tíbet continúa siendo una tierra sometida recientemente, que Pekín teme aún no controlar bien.
Después de la insurrección, el Techo del mundo se ha vuelto a cerrar como una ostra. Funcionarios y militares, Tibetanos y Hans (u otras minorías étnicas) de la calle, ganaderos trashumantes de las estepas parecen un enjambre de avispones al cual un visitante torpe hubiese dado un puntapié. Con todo, en estas difíciles circunstancias, obtuvimos el permiso especial de quince días de estancia: un “milagro” del que la explicación vendrá más tarde.
La visita iba pues a desarrollarse en un ambiente tenso. Estas dos semanas me han dado el sentimiento de haber visto la gran rueda del tiempo detenerse, en un concierto a chirridos de piñones mal engrasados. Hasta parece haber invertido su movimiento, la rueda, y haber vuelto en sentido opuesto para sumergirnos en la atmósfera de pesadilla que había sido la masacre de Tian An Men, veinte años atrás. Un ambiente apelmasado de miedo y desconfianza, de denuncia, de propaganda. Estas dos semanas no hemos visto un sólo momento en que la vigilancia sobre nosotros aflojase, limitados en nuestros movimientos, nuestro derecho a hablar y oír.
Mil incidentes de este viaje nos hicieron reír, a veces chirriar de los dientes. De todo este material, de todos estos encuentros, querría extraer un sentido: ¿cómo evoluciona este Tíbet, después de 50 años de desarrollo bajo administración china? China socialista y Tíbet del exilio llevan una guerra fría, en la que está en juego el derecho moral a dirigir este macizo de alta montaña. Como armas, cada uno guarda “su” historia (no es la misma de cada lado) y sus mitos, su visión de la economía y su precio de la sangre. Viéndolo más de cerca, esta guerra fría expresa también, algo más antiguo que la invasión de 1959 por el Ejército Popular de Liberación, una disidencia entre los tibetanos sobre el tipo de relación que debe mantenerse con su vecino gigante. Otra guerra similar, por otra parte, en curso en China, entre los Han, sobre el modelo de sociedad que debe elegirse, y la relación entre el Estado y el individuo - sobre el derecho de fiscalización del ciudadano sobre los asuntos de la nación.
En la actualidad, queda claro, los Chinos no están dispuesto a dejar el Techo del mundo, y su inventario de reservas, nada no los hará ir.
Tibetanos y Han, dos culturas venerables y antiguas, no se comprenden, pero tienen ambas tanta legitimidad, como cosas por aportarse mutuamente. En estas condiciones, la única cosa que queda por hacer a esta gente destinada a convivir, es trabajar juntos en hacer la vida menos dura.
Y nosotros, visitantes, testigos, lectores, terceras partes podemos ayudarles a pulir sus ángulos, haciendo evolucionar su visión de ellos mismos en un sentido menos sectario, refutando las dos tesis extremas, la de Pekín como la del séquito del Dalai Lama.
Pekín, septiembre 2008- septiembre 2009
*Traducción Diego Alonso – Madrid, Junio 2010.

Esta interesante muestra fotográfica podrá verse a partir del día 16 de septiembre de este mismo año.

Galería de Rita Castellote,
Calle de San Lucas nº9 de Madrid.
www.galeriaritacastellote.com

José Luís Ceña "BAÑISTAS"

2010-07-04T06:27:00.000-07:00

Es el agua. Y los bañistas. Es la piscina y son las sombras. Es luz de interior, pero es también la luz. La luz de la pincelada del artista que unas veces se alía con el rayo de sol y otras con la penumbra del silencio.

José Luís Ceña envuelve a estos personajes en una sinfonía de cromatismos plateados jugando con el agua cuando es interrumpida su quietud por el movimiento de los cuerpos.

El arte se nos manifiesta de maneras distintas, utilizando técnicas y materiales diferentes. El arte de Ceña va mucho más allá, evoca a los grandes pintores y a sus obras maestras. A mí me lleva a algunos cuadros de Goya, muy separado en el tiempo, pero muy próximo en la forma de tratar la expresión de los personajes.

GALERÍA ESPACIO 36
Zamora
Hasta el 15 de Julio
www.espacio36.net

KRISTIN ROMBERG

2010-06-06T10:07:00.000-07:00

La magia y el volumen juegan al unísono de forma envolvente en esta muestra que parece añorar un tiempo pasado: aquél tiempo en que las niñas imaginaban, con sus recortables, sus propios cuerpos convertidos en mujer. Una explosión de colorido y de inocencia sin prescindir de la precisión del trazo en el dibujo, de las las proporciones y de la técnica.

Kristin Romber nace en Noruega en 1970 y se formó en Art Academy en Sidney, en Einar Granum College of Art y en Westerdals School of Comunication. Sin duda su obra se decanta por la mujer y su amplio espectro.

LA GALERIA
Consell de Cent, 279
08011 Barcelona
Hasta el 3 de Julio, de martes a sábados.
http://www.lagaleria-art.com
http://www.facebook.com/pages/Barcelona-Spain/La-Galeria/81025438444
tel. 609 38 65 17
93 532 10 46

MIGUEL SOLER

2010-05-24T07:31:00.000-07:00

A primera vista, las imágenes que nos muestra Miguel Soler,
pudieran parecer, en la primera y en la última fotografía, dos hombres que caminan y piensan, uno parece que lo hace confusamente y otro en cifras, en números, en cálculos. El cinco parece ser protagonista y el que ocupa su pensamiento. Las otras tres imágenes llevan al espectador a la tecnología, también al mundo de la publicidad, a la viñeta divertida.

Sin embargo, Miguel Soler hace hincapié en una teoría sobre el periodismo que parece le obsesiona: La teoría de las "5W & 1H", seis expresiones inglesas que dan nombre a dicha teoría y que hacen referencia a la información y de cómo ésta necesita de estas seis preguntas: what, where, when, why, who y how, para que la noticia sea veraz.

Soler intenta extrapolar esta teoría como actitud crítica ante la vida. Es decir, nos invita a que no aceptemos las cosas (o las noticias) como aparentan, sino que debemos buscar las causas que las originan y resolverlas, incluso prevenirlas "a priori."

Por muy independientes que seamos (o creemos que lo somos) viene a decir Soler, estamos psicológicamente implicados en algún credo y a la hora de actuar, de decir o, incluso, de crear en este caso, inevitablemene, vamos a dejarlo traslucir. Ocurre demasiado en los medios de difusión, ocurre a nuestro pesar. Ocurre para dañar a la sociedad irremediablemente. Nada como los medios de comunicación para engendrar la corrupción y la decadencia de los gobiernos.

Cabe preguntarle al señor Soler: ¿serían posible unos medios donde las noticias políticas no existieran? ¿sería mejor la sociedad si los medios de comunicación dejaran que los gobernantes gobernaran sin que su trabajo tuviera eco alguno?

Del 20 de Mayo al 15 de Julio
Galería PlanoB
Almona del Campillo 3 Entreplanta
Granada [España]
info@galeriaplanob.com
T: 958 221114I

http://www.miguelsoler.com

Menchu Uroz

2010-04-30T03:19:00.000-07:00

Tonos grisáceos, difuminados por una luz apagada y melancólica, los cuadros de Menchu Uroz nos transportan a épocas de espera y de paciencia. Épocas donde la prisa no tiene razón de ser y la reflexión sosegada se enseñorea de sus personajes.

La tabla o el lienzo se tiñen de formas de mujeres y hombres a los que la artista les da formas suaves, redondeadas, sin estridencias. Los músicos, la espera, en respetuosa fila,los gestos en actitud cansina, todo es expuesto con precisión y magia. A veces, su obra nos hace recordar épocas en las que las dificultades pesaban y se hacía preciso la calma y la paciencia. Me atrevería a decir que sus cuadros, esos instantes, nos evocan los principios de la Revolución industrial cuando el color de las fábricas hacía el entorno opaco y brumoso.

Galería Espacio 36
Zamora
Hasta el 13 de Mayo
www.espacio36.net

Ruibal, Pontevedra 1942

2010-04-25T02:08:00.000-07:00

Voy saliendo sigilosamente de mi invierno
frío y crudo
insensible a sus propios rigores.
El cielo plagado de nubes prsurosas
señalando largos claros
y entre ellos
vislumbro cigüeñas.
Desde la atalaya de mi mente
he querido mezclarme con la tierra,
oradar surcos con el arado de mi imaginación,
con mis párpados caídos.
He recorrido los mares, las selvas,
los continentes.
Palpita el mundo sobre un suelo de murmullos
y misteriosa se encuentra la mente
buscando la verdad de mis ensueños.
He abierto mis brazos al aire
brotando del árbol de mi cuerpo
agítándose.
Mis labios musitan clamores
y mi pecho se expande de primavera
al ritmo de murmullos.
He escuchado el bramar de la tierra que se escurre,
abriéndose
dando vida a la semilla
que pugna por salir de su encierro.

De mi poemario.

Así veo, percibo y siento la obra de Ruibal.

Guansé (y sus amigos en París)

2010-04-25T00:39:00.000-07:00

Para homenajear a Antonio Guansé, fallecido en 2008, un grupo de amigos y seguidores le rinden un sincero homenaje que ha constado de dos elementos distintos y complementarios, por un lado una mesa redonda acerca de la vida y obra de Antonio Guansé, y por otro lado la inauguración de la exposición “Antonio Guansé y sus amigos”. La mesa redonda estuvo presidida por su esposa Bárbara, junto a Tomás Paredes, de AECA y comisario de la exposición y otras personalidades.

Guansé, artista vocacional, llega a Paris en 1953 formando parte del grupo español que más tarde sería la élite de la capital francesa. Allí alcanzó una formación y una disciplina que conformaron su estilo vanguardista, siempre alerta a las nuevas tendencias y sobre todo a su propio instinto evolutivo.

La luz, el color, la sensualidad, el silencio y el sol, ese cómplice deslumbrante que no sólo iluminaba sus obras sino que templaba al artista, lo calentaba y hacía que sus dedos danzaran al ritmo de la temperatura que marcara.

La exposición contiene una sección especial dedicada a los libros de bibliófilo que realizó con poetas como Jean Breton. La poesía fue también fiel compañero durante su vida.

La muestra puede verse en el Distrito de Fuencarral (El Pardo) Madrid, hasta el día 30 de abril.

Nuevo Museo de la Acrópolis

2010-04-21T14:22:00.000-07:00

Con 14.000 metros cuadrados y con un coste de 130 millones de euros, el nuevo museo de la Acropolis de Atenas, inaugurado hace apenas once meses, se muestra al espectador diáfano y luminoso. Su estructura, completamente acristalada permite ver, muy próximo, a unos 300 metros, el Partenón, al otro lado la colina del Likabetus y mientras se camina por su planta principal, sobre un suelo transparente, antiguas construcciones de lo que fuera la primera polis griega.

Al hacer las primeras excavaciones, se tropiezan con importantes restos arqueológicos que levantaron gran polémica y se cuestionó su ubicación, pero el proyecto del franco-suizo, Bernard Tsshumi, dio con la solución incorporando los restos al museo que ahora son visibles para disfrute de quienes lo visitan.

La edificación consta de tres plantas. La primera está dedicada a la Atenas Arcaica. La segunda cuenta con una bellísima cafetería y una interesante librería, además de una terraza desde donde se divisa la Acrópolis. La tercera planta está dedicada al Partenón donde se exhiben sus metopas originales.

No permiten fotografiar en su interior, por eso las imágens que se muestran son las que se pueden hacer por los amplios corredores.

Atenas siempre merece la pena, incluso en momentos tan críticos por las dificultades económicas por las que atraviesan. Ahora la visita es obligada. El nuevo museo lo merece.

Antoine D´Agata

2010-04-20T16:01:00.000-07:00

Antoine D´Agata nace en Marsella en 1961. Abandona Francia y vive en el extranjero durante diez años. En Nueva York se matricula en el Centro Internacional de Fotografía donde conoce a Larry Clark y Nan Goldin.

Tras un periplo de aprendizaje y experiencias por el mundo, trabaja en un proyecto personal sobre la vida nocturna, sobre todo en el Japón, donde ha visto la luz su primer largometraje: Aka Ana.

Sus exposiciones recorren Turquia, Alemania, Francia, Japón, entre otros países.

De su viaje a Camboya, estas inquietantes imágenes podrán verse a partir del próximo 6 de mayo. Una prostituta, unos cuerpos, unos rasgos marcados por la tradición. Todo cabe en la imaginación del artista. También del espectador. El misterio y la magia, la perfección y lo inverosimil. La mirada del artista como telón de fondo.

La muestra podrá verse en GALERIA RITA CASTELLOTE
Apertura de nuevo espacio c/San Lucas 9 - 28004 - Madrid -
6 de Mayo 2010
www.galeriacastellote.com

Michel Constant

2010-04-16T10:22:00.000-07:00

Michel Constant nace en Périgueux, en 1936.

Viaja por el mundo para plasmar lo que ve, desde la sensibilidad y el respeto. Las islas griegas, algunos lugares de Japón, Italia, Marruecos...todo lo lleva a sus lienzos con maestría y precisión.

Sus obras se exhiben en el Museo de Bellas Artes de Bordeaux, de Saintes.

Sus temas son variados. Le interesa el paisaje, la naturaleza en toda su expresión, la fauna marina, los monumentos, el ser humano en sus múltiples facetas. En ocasiones sus rostros recuerdan al inmortal Picasso, incluso a los artistas zamoranos Pedrero o Torre Cavero.

Ha recibido invitaciones oficiales del Yaesu-NTT de Tokio, de la Maison de cultura de Bourges Ville de Maule, Maison de la culture de Royan, de Bourges, entre otras.

Desde el año 1998 no ha cesado de exponer en famosas galerías de Paris y de Grecia: Naxos, Amorgós, Mikonos. También en Nueva York.
En 2009 "Grand marché de l'art contemporain Paris, Art Shopping Carrousel du Louvre Paris"

De Abril a Octubre de este mismo año, expone: "Olivos", en la isla griega de Amorgós, en el "Aegialis hotel & spa Amorgos". Para la ocasión ha creado un bosque de olivos, difuminadas sus siluetas sobre el lienzo para recrear una visión fantasmagórica e irreal de gran belleza plástica.

www.aartakana.com

NONO GARCÍA

2010-04-03T15:19:00.000-07:00

Vuelve otra vez la magia de la transparencia y el reflejo para confundir la luz en el espacio. Vuelve Nono García con su estilo inconfundible, con su impecable manera de mostrar el universo de las cosas.

Y atravesó como el rayo
y no manchó la luz
y no tiñó el espacio

Molina de Segura (Murcia)
Sala de Exposiciones El Jardín.
Hasta el 8 de mayo.

Rafa Prada :"DUPLICE PROSPETTIVA"

2010-03-24T10:50:00.000-07:00

Aparentemente, la sala muestra una amalgama de colores y formas desordenadas que se extienden a modo de reflejos cristalinos que van mucho más allá de las propias obras porque se implica todo el espacio expositivo.

Rafa Prada busca en la creación artística, la propia escenografía museística para que ambas, obra y espacio, cobren el mismo protagonismo.

La tercera imagen muestra unas manos envolventes donde se esconde un objeto,-cualquiera serviría-, pero lo que busca el artista es ese gesto cálido de los dedos doblados sobre sí mismos, cobijando el objeto mientras lo muestra parcialmente.

Al parecer, esta obra desarrolla una dualidad entre lo que muestra y lo que se escucha mediante audio. Intenta "llevar al espectador a un estado de erotismo incomprensible en la relación entre comida rápida griega y sensualidad"
Esta pieza, "Pita Fire", se concibe en Atenas.

La vida nos lleva a cada cuál por caminos diferentes. Influyen, por tanto, las experiencias personales donde la sensualidad, siempre presente, participa constantemente en la vida del hombre.

Sala: Boom Boom Arte Contemporanea
Via Del Mercato 5b (54033)
Carrara (Italia)
Hasta el 9 de abril

Juan Manuel Báez Mezquita

2010-03-15T15:54:00.000-07:00

De la raíz a la copa y de la tierra a la luz y al cielo.
El artista mira la naturaleza a ras de suelo, observará su desarrollo desde el mismo instante de su germinación y la ayudará a crecer, lentamente, para ofrecerla al hombre que, vencido y doblegado, se postrará en humilde actitud ante sus resultados.

Báez Mezquita es Doctor arquitecto y analiza formas arquitectónicas desde la sabiduría de la técnica, pero también desde la propia filosofía de la vida, desde la que intenta ayudar a los que buscan y no acaban de encontrar.

Su bibliografía es extensa, multidisciplinar. Le atrae lo rural y le atrae lo urbano al mismo tiempo. Y le atrae el ser humano que hace que la naturaleza se inmiscuya en su interior y viceversa.

Sobran adjetivos para definir la obra de Juan Manuel Báez Mezquita y faltan elogios para atinar, con acierto, sobre su devenir artístico.

Galería Espacio 36, Zamora
Hasta el 30 de Marzo
www.espacio36.net

ARCO MADRID 2010

2010-02-24T15:23:00.000-08:00

Los miembros de AECA, Asociación Española de Críticos de arte, antes de emitir su veredicto, posaron para Ángel Pereira.

Arco 2010 ha cerrado sus puertas dando la impresión de haber realizado un trabajo bien hecho. Un trabajo donde han colaborado, organización, galerías, galeristas, artistas, y todo tipo de servicios en general, bajo la mirada, siempre atenta, de la directora del evento, Lourdes Fernández, la cual se muestra muy satisfecha de los resultados.

A juzgar por lo que se ha podido contemplar durante los días que se ha desarrollado ARCO, el público ha demostrado su satisfación ya que, el ARTE, con mayúsculas, va desplazando a lo que, en las últimas ediciones, tenía de provocación o mal gusto. Ya no vale todo. Si bien priman las ideas -y se pagan muy bien- el arte siempre ha tenido una definición fundamental y prioritaria, que es una "actividad creativa del ser humano que consiste en transformar y combinar materiales, imágenes, sonidos, etc., para transmitir una idea o un sentimiento y producir un efecto estético, o para embellecer ciertos objectos o estructuras funcionales". Hay muchas otras acepciones de la palabra arte, pero cualquiera de ellas es para ensalzar la belleza y transmitir.

Arco 2010 se ha carecterizado por todo lo anterior y además porque sus creadores han sabido combinar su vena artìstica con los medios tecnológicos a su alcance para crear una sensación de modernismo y evolución que hace que el espectador perciba que los nuevos conceptos se ciñen perfectamente a las necesidades actuales, a lo que el hombre de la calle busca para sentirse en perfecta armonía con la época que le toca vivir.

A Arco acuden inversores, artistas, filósofos, profesionales de todo tipo, pero acuden también miles de personas anónimas que buscan en la feria referencias sociales, críticas ante desigualdades, ante los abusos de poder. El arte, como el cine, o cualquier otro medio de expresión, es hoy uno de los referentes del hombre de la calle. Por eso, ARCO ha conseguido universalizar un mundo globalizado en el que cada cual encuentra su lugar.

ARCO, un disfrute para los sentidos, un espacio para la conciencia y un espacio donde reina la paz.

Isidro López Murias

2010-02-06T16:24:00.000-08:00

Picassiana, cubista, poliédrica, ruda. Esos son los primeros adjetivos que se me ocurren ante la visión de esta luminosa exposición que deslumbra la mirada y eclipsa la propia sala de la galería.

Sin embargo, también, la obra de López Murias recuerda a nuestro Antonio Pedrero, incluso al desaparecido Torre Cavero, en esos rostros femeninos de mirada fija e intensa, de mirada, en ocasisones, perdida, pensativa.

López Murias es Doctor en Bellas Artes por la Facultad de Bellas Artes de Valencia, Licenciado en Bellas Artes por la Facultad de B.A. de San Fernando, Catedrático de Artes Plásticas y Diseño. Ha sido distinguido con importantes premios, como becado en diferentes ocasiones por su excelente trayectoria artística. Ha expuesto por toda la geografía española y sus obras son muy valoradas por el público y la crítica.

Juega con los pinceles con trazos que se agrandan o desaparecen formando mínimos vértices para delimitar formas, para separar planos, previamente dibujados. Su pintura es, si se me permite la comparación, como un scaner que secciona meticulosamente mientras el color va tomando forma. Y como una salva armoniosa, la luz, esa luz rigurosa que imprime a cada uno de sus cuadros.

Galeria Espacio 36- Zamora

Hasta el 18 de Febrero

www.espacio36.net

Delhi Tejero (1904-1968)

2010-02-01T15:39:00.000-08:00

Delhi Tejero: entre el modernismo y el clasicismo.

Lin, Ming-Hui (¡BU!)

2010-01-14T13:59:00.000-08:00

El arte también es un juego, un juego infantil que se inicia desde el primer momento en que el niño tiene conciencia de su propio ser: de sus manos, de sus deditos, de sus pies, de su rostro.

La artífice de esta muestra, Lin, Ming-Hui, dice que "este trabajo gira en torno a la identidad, el problema de la identidad, la extrañeza de la propia cara".

¿Quién no ha probado, ante un espejo, hacerse burla, sacarse la lengua, fruncir el ceño, abrir desmesuradamente la boca, gemir...? La exprexividad de un rostro no es más que una expresividad artística, una muestra de muecas que bien podrían servir para dar vida a muñecos de guiñol, a gigantes, a cabezudos. Arte en su más rotunda expresión.

Dice Lin que cualquiera que se acerque a su instalación se sentirá dentro de lo cotidiano, pero también percibirá cierta extrañeza. ¿Cierta extrañeza? Tal vez sea, simplemente, la extrañeza de una raza extraña, de unos rasgos diferentes a los propios, nada más, porque él ámbito de las emociones es patrimonio universal, de la Humanidad con mayúsculas. Se siente dentro del cuerpo pero se manifiesta en el exterior, en el rostro, en el gesto.

Singularidad, belleza, estética, uniformidad. Todo cabe para la imaginación.

Sala de Exposiciones CAJA ESPAÑA

C/San Torcuato, 19

Zamora

Hasta el 7 de febrero

Juan Antonio Domínguez Romero "Espacio y Luz"

2009-10-24T07:15:00.000-07:00

Si a Thomas Mann le impresionaron las soberbias dunas de Nida en Lituania, -más de 50 metros de altura-, junto al Báltico, a Juan Antonio Domínguez Romero le influyen las dunas de Doñana, allá en Huelva, su tierra natal. Entre el Mediterráneo y el Atlántico el artista desdobla el paisaje y lo lleva, casi fotográficamente, a sus cuadros.

La luz del atardecer se dibuja mansa en la línea del horizonte, mientras las suaves ondulaciones de la arena bailan al ritmo del pincel del artista. Sombras y claros, brisa que agita la tímida vegetación que emerge de las dunas de Doñana.

La imaginación es portentosa y así, ensimismados, se puede oir la agitación atlántica o el dulce canto mediterráneo. Así el realismo. Así la perfección.

Los cuadros que se exhiben están realizados en óleo sobre tabla o alquídico.

El artista nació un 3 de diciembre. Como yo misma.

GALERIA ESPACIO 36
ZAMORA
Hasta el 5 de noviembre
www.espacio36.net

Rosa Ramalho, Barcelos (1888-1977)

2009-10-06T03:43:00.000-07:00

Comenzó a familiarizarse con el barro antes de cumplir siete años moldeando pequeños muñecos que vendía en las ferias. Se caso con 18 años con Antonio Mota, molinero, pero enviudó poco tiempo después. A partir de entonces se dedica en cuerpo y alma a su gran vocación: trabajar el barro, lo que le permitió dar rienda suelta a su imaginación y a vivir de ello.

Su obra es la vida que la rodeaba. Todo lo que veía era modelado por ella. La naturaleza, como referente, el espacio, la vida cotidiana, los animales domésticos, los elementos que se utilizaban. Todo tenía protogonismo entre los dedos de esta mujer aldeana que consiguió hacer de su arte, escuela.

Llama la atención, en cualquiera de sus obras, el movimiento, el dinamismo de las piezas, incluso aunque éstas aparezcan quietas. El color, la luz, la vida que bulle en cualquier época del año. Todo fue captado por las manos de Rosa para la posteridad, para orgullo de sus paisanos y para demostrar que la ternura y la sensibilidad pueden hacer milagros.

Museo de Olaria (BARCELOS)
www.museolaria.org
Colección Permanente

Barcelos, Festival Internacional de Cine Turístico

2009-10-04T00:35:00.000-07:00

Con gran brillantez, durante los días 23 al 27 de septiembre se ha celebrado, en la preciosa localidad de Barcelos, Portugal, el Segundo Festival Internacional de Cine Turístico, www.tourfilm-festival.com, en medio de una importante afluencia de público y participantes amén de una gran expectación por parte de los asistentes. Este festival se enmarca en la red de festivales internacionales de cine turístico que se vienen desarrollando desde hace diez años por diferentes países de Europa.

Concurrieron al mismo, más de un centenar de Films de diferentes partes del mundo, entre los que se encontraban: Portugal, Madeira, Lituania, Israel, Mozambique, Irán, Korea, Suecia, Francia, República Checa, Holanda, Chipre, Austria, Dinamarca, Alemania, Italia, Brasil, Azerbaijan, Bélgica, Grecia, Polonia, República Dominicana, Macedonia, India, Islas Azores, Grecia.

Todos los Films que se exhibieron, sin excepción, fueron del agrado del público.
Llamaron la atención por la originalidad de los mismos, los Films de animación presentados por el polaco Zbigniew Zmudski, que fue galardonado con un Oscar de Hollywood en 2008 por el corto "Peter and Wolf", así como otros de su autoría y dirección como "Tango", también galardonado con un Oscar en 1983. La imaginación y el buen hacer del cineasta se pusieron de manifiesto.

España stuvo representada con films de Cáceres, Valencia, Zamora, Segovia, Salamanca, todos ellos de excelente calidad y temática. Cada uno de ellos obtuvo el emblemático galardón del Gallo de Barcelos, símbolo de la ciudad, una preciosa pieza de cerámica, además del diploma acreditativo.

Este festival turístico es una oportunidad, no sólo para la proyección mundial que este tipo de eventos supone, sino también porque es una plataforma de difusión internacional para conocer otros lugares, otros destinos, en definitiva, un encuentro donde se conocen personas de diferentes puntos del mundo, además de otros lugares, otras culturas y otros paisajes. Y lo más importante, porque nos da la oportunidad de estrechar las relaciones con el mundo.

Asistieron al mismo, invitados por el director del festival, Francisco Dias, una numerosa representación de periodistas y escritores de FEPET, de las asociaciones de Galicia, Asturias, Valencia, Madrid y Castilla y León.

Los asistentes al festival tuvieron la oportunidad de realizar algunas visitas, recorriendo el propio Barcelos, Viana do Castelo y Porto, donde, en uno de los emblemáticos rabelos, pudieron dar un paseo por aguas del Douro para contemplar la maravillosa estampa que el río ofrece de Porto bajo sus puentes mientras la mirada se extasía ante las coloristas y alegres fachadas de los edificios ribereños. Tampoco falto la visita a una de sus bodegas para degustar el famoso vino de Oporto.

En definitiva, unos días de cine.

Satur Vizán: la mirada estereoscópica

2009-09-30T14:25:00.000-07:00

Al contemplar la obra de Satur, el espectador se peguntará, imagino, qué es lo que llama la atención a este artista: si las calles bullentes de vida, el movimiento que las define, los edificios, sus tejados, sus cúpulas, los faroles, la joven con el perro, los automóviles presurosos que se van de la vista, o el espejo del Duero engullendo la estampa de sus orillas en el agua.

Todo parece interesar a Satur en su barroca visión. Ansiosos los ojos del artista, de este artista que ha descubierto que la fotografía también puede resolverse manipulando pinceles hasta hacer de su trabajo milagro creativo. Autenticidad y realismo. Color, sabor y perfume. Todo ello y mucho más combina la obra de Satur Vizán.

¿Quién no ha vislualizado la imagen de la calle en su devenir cotidiano? ¿quién no retiene en su memoria visual el paisaje que nos rodea? Quién lo haga, podrá corroborarlo ante esta magnífica exposición. Extraordinaria exposición.

La Galería Espacio 36, en esta ocasión se cubre de gloria.

Hasta el 8 de octubre.

Menonitas: otras gentes, otras culturas

2009-08-07T17:17:00.000-07:00

Son, aproximadamente, un millón y medio sin contar a los hijos no bautizados porque se les deja que sean ellos los que decidan si se bautizan o no. Se encuentran repartidos por 82 países. En el sur de Bolivia, en Santa Cruz de la Sierra, viven unos 56.000 menonitas.

Apenas se sabía de las normas de este grupo social y apenas se sabía nada de los menonitas. Han sido los recientes acontecimientos, las violaciones a más de cien mujeres menonitas en Bolivia , precisamente, lo que saca a la luz la vida de este grupo social que vive sin teléfono, sin internet, sin televisión, sin música, trabajando de sol a sol, sin fumar ni beber, sin luz eléctrica, sin electrodomésticos, sin nada, en definitiva que les conecte con el mundo actual que conocemos. Su religión se lo prohibe y se lo prohibe su obispo porque "estos han elelgido la senda más sinuosa de la vida".

Las fotografías que ilustran este post fueron tomadas el pasado año en el mes de octubre, en el aeropuerto de Santa Cruz (Bolivia). Una familia extensa, al completo, irrumpió de pronto en la sala donde esperábamos a que anunciaran nuestro vuelo. Un matrimonio algo mayor,-los abuelos- una pareja más joven con sus hijos, varios menores y un bebé y una joven sola, se acomodaron junto a nuestro grupo en la sala de espera. Cada cual portaba su sencillo equipaje y los más pequeños atentos a las instrucciones de los padres, sin jugar, sin correr, sin peleas. Nada en su actitud hacía pensar en la edad que mostraban. Sin pretenderlo llamaban poderosamente la atención, por su vestimenta, fuera de cualquier època y lugar y por su actitud recatada, sumisa y humilde. Aún siendo conscientes de que eran observados no se atrevían a devolver la mirada, siempre baja, siempre recogida.

No sé cómo, pero conseguí que respondieran a algunas de mis preguntas. Así supe que eran menonitas de origen alemán y afincados en Bolivia. Me permitieron sacarle las fotos y me sonrieron tímidamente cuando les mostré a las niñas mi cámara con sus preciosos peinados. Hasta entonces no sabía apenas nada de esta religión o de este modo de vida anclada en el siglo XVIII.

Las mujeres se confeccionan sus vestidos oscuros de manga larga. Llevan pañuelos anudados a la nuca o pequeños bonetes de ganchillo. Los hombres con monos con grandes petos y con sombreros como en el oeste americano. Los peinados, para los chicos, corto y para las chicas largo y siempre trenzado consiguiendo verdaderas filigranas de formas en sus cabecitas. Las mujeres no cuentan para nada, ni deciden. Acatan lo que dicen los hombres. Se dedican a cuidar la casa y a los niños. Se enamoran los domingos porque es el día fijado para tal fin y tienen que encontrar pareja porque es vergonzoso quedarse soltero. Las chicas, por supuesto, han de llegar vírgenes al matrimonio.

Las niñas, a partir de los 12 años dejan de ir a la escuela porque "ya saben todo lo que tienen que saber". Las únicas lecturas a las que tienen acceso son La Biblia y los 730 salmos del libro de himnos para cantar en la iglesia. Sin embargo, ya hay algunos grupos que se rebelan ante estas normas y tratan de eludirlas utilizando móviles o radiocassettes. Cuando descubre el obispo que alguno de los miembros de la comunidad ha usado un móvil, por ejemplo, es castigado a no dormir con su mujer en el periodo de tiempo que marque.

Vidas y costumbres, en definitiva, que llaman nuestra atención y que nos hacen reflexionar sobre la felicidad y el modo de hallarla.

En la Catedral de Coria (Cáceres)

2009-07-21T08:34:00.000-07:00

Este espectacular templo se levanta sobre el lienzo meridional de la Muralla romana.
Se inicia su construcción a finales del siglo XV y se concluye en el XVIII lo que da lugar a una interesante mezcla de estilos donde destacan, fundamentalmente, el gótico-plateresco.

Su interior nos llevará a la contemplación de un abundante legado de riquezas al tiempo que nos permitirá reconocer la profunda fe de un pueblo que ha sabido preservar su historia y su cultura.

Todo es digno de mención. Tal vez lo más destacado, el Sagrado Mantel de la Última Cena. También la colección de frescos de la escuela de Rubens.

Colina de la cruces (Lituania)

2009-06-17T07:26:00.000-07:00

El arte puede emanar, incluso, de la fe. El arte puede izarse sobre el limpio césped de un descampado para que el viajero se sienta intimidado, sorprendido, convulso.

Este lugar cobra vigencia desde el siglo XIV pese a los continuos saqueos e incendios. Los fieles: mujeres, hombres, niños de Lituania o de cualquier lugar dejan allí su pequeña gran obra, que no es otra que contribuir a un simbólico gesto de fe. Allí se honra la memoria de los lituanos asesinados, desaparecidos o muertos y se muestra así, descarnado, crucificado. Miles y miles de cruces, rosarios, medallitas, recuerdos inverosímiles con un distintivo común: el recuerdo, la solidaridad y conmiseración.

Sigular este espacio lituano. Singular este país tan desconocido.

M. K.Ciurlionis (1875-1911)

2009-06-16T14:15:00.000-07:00

Ciurlionis nació en 1875 en Pustelnik, cerca de Varsovia. Murió en 1911. Fue pintor y compositor considerado como el artista lituano más famoso. Contribuyó al simbolismo y Art Nouveau siendo el máximo representante de la época de fin de siglo XIX. Durante su corta vida compuso alrededor de 250 piezas de música y creó alrededor de 300 pinturas.

Ciurlionis era un sinestético, percibía simultáneamente sonidos y colores, por eso muchas de sus pinturas llevan títulos de sus propias composiciones musicales como preludio, fuga o sonata. Podía oír colores, ver sonidos y percibir sensaciones gustativas al tocar un objeto con una textura determinada. Se dice que la sinestesia es un efecto común de algunas drogas psicodélicas, como LSD o mescalina.

La mayoría de sus pinturas se encuentran en el Museo Nacional de Arte M.K. Ciurlionis, en Kaunas (Lituania). Impresionan en la mayoría de sus pinturas la influencia de la muerte, cierto tenebrismo y oscurantismo. Sin embargo la visión de las mismas aportan gran sensación de paz y armonía, amén de insuperable belleza. Sus trabajos han tenido una profunda influencia en la cultura lituana moderna.

http://www.ciurlionis.lt

República de "UZUPIS" en Vilnius (Lituania)

2009-06-12T04:35:00.000-07:00

Uno de los lugares más sorprendentes de Europa, sin duda, se encuentra en Vilnius, en su famoso barrio de artistas donde viven y trabajan famosos pintores, escritores y actores lituanos. Aquí se rigen por sus propias normas, incluso tienen su propio presidente Vytautas Ratlcevicius y ejercen la democracia más pura del mundo porque, cada cual, es libre de manifestar su arte como quiere, exponerlo donde quiere y aceptar con la misma libertad el arte de todos los artistas que residen en Uzupis.

Allí, junto al rìo Vilnius, en un paraje bucólico e íntimo un sencillo puente acoge mil secretos de amor. Todos los enamorados llegan hasta el lugar para sellar su pacto de amor amarrando un candado sobre los barrotes y arrojando la llave al agua.
Cientos de candados de todas formas y tamaños se apiñan sobre el puente para que nadie ose romper ese pacto, que no es otro que el motor del mundo.

Allí en Uzupis se respira libertad y crecen las alas de los que allí se acercan.

Merece la pena un viaje al lugar. Merece la pena un viaje a Vilnius. Lituania merece la pena.

MAGNUM´S FIRST - El rostro del tiempo

2009-06-10T09:16:00.000-07:00

La Sala Municipal de Exposicones de San Benito de Valladolid, expone, desde el pasado día 4 de mayo hasta el 12 de Julio, una magnífica muestra fotográfica en blanco y negro de fotógrafos como Robert Capa, Inge Morath, (la que fuera esposa de Arthur Miller)Ernst Haas, Werner Bischof, Henri Cartier-Bresson, Jean Marquis, Marc Riboud y Erich Lessing.

La vuelta al pasado o al recuerdo, la magia del instante inmortalizado, el punto exacto donde sus protagonistas dejaron su espíritu, dejaron su aliento. Y allí el fotógrafo en perfecta simbiosis con los protagonistas, mirando y dejandose mirar a escasos metros para raptar los últimos suspiros de Ghandi, o el humo de la pira cuando era incinerado en las aguas del Ganges, o una de las callejitas escalonadas que salen de la Stradum principal de Dubrovnik. O las lágrimas del dolor o los niños felices de Viena.

Todo un revulsivo para la emoción del recuerdo o para la recreación de la historia de allá o de acá, pero de la Historia de los Hombres.

Felicitaciones a la Fundación Municipal de Cultura de Valladolid y a su Ayuntamiento.

Hasta el 12 de Julio de 2009
VALLADOLID

Michele Mariette

2009-06-06T07:46:00.000-07:00

Fue hace tres años la última vez que Michele Mariette expuso en la Galercía Espacio 36 y su vuelta nos produce la misma sensación de armonía y elegancia. La misma tonalidad en sus temas, la misma quietud.

Michele cambia de escenario, cambia los elementos de sus cuadros pero sigue fiel a sí misma, a su tierra natal, a aquellos pintores que salpicaban la colina de Montmartre en Paris.

Evocadora muestra que nos lleva a los siglos XIX y XX, cuando Montmartre era un lugar innovador de la pintura y recibía artistas como Pissarro,Toulouse-Lautrec, Steinlen, Van Gogh, Modigliani, Picasso...

Lo vuelvo a escribir, Michele es parisina y se le nota. Todo en ella nos recuerda a Paris porque este nombre se graba en el subconsciente y sugiere infinitas sensaciones.

Galería Espacio 36
Zamora
Hasta el 11 de Junio

Ernesto Quero

2009-05-17T00:38:00.000-07:00

Los grandes creadores de moda, cuando se les pregunta que de dónde les viene su inspiración, suelen decir que: "de la calle, de la gente de la calle", por su vestimenta, sus complementos, su peinado, por lo que transportan: mochilas, maletines, bolsos de mano, por su forma de andar.

Esas bolsas que los establecimientos entregan al cliente con su compra, es un símbolo explícito de nuestra sociedad de consumo, de nuestro devenir cotidiano. Tal vez por su normalidad no reparemos en ellas, ni en su color, ni en su forma o tamaño, ni en lo que anuncian. Al fin sólo muestran palabras, nombres fríos, siglas, a las que apenas prestamos ateción, pero que retenemos en nuestra memoria para, llegado el momento, -dicen los publicistas- extraerlas de ella como por arte de magia, para solicitar aquello que vimos no sabemos cuándo ni dónde. Esa es la táctica de los creadores publicitarios.

Los artistas plásticos, desde el comienzo de los tiempos, son también creadores de moda porque testifícan, a modo de notarios, lo que refleja la sociedad. Ernesto Quero, gran observador y de fina sensibilidad, en esta exposición, no ha hecho sino dar testimonio de una moda callejera. Nos muestra en esas bolsas que ha pintado, la imagen de cualquier calle de cualquier ciudad. Obvia al portador de las mismas porque el protagonista es la propia bolsa, el objeto de deseo.

Utilizando una técnica perfecta, acrílico sobre DM, el artista, al tiempo que muestra su modo de hacer, jugando con los colores, las formas, la luz y los volúmenes, demuestra también una gran originalidad y, me atrevería a decir, que una evidente solidaridad con un colectivo que, en estos momentos, sufre los efectos del momento. Hay que dar la cara al espejo aunque éste nos muestre los efectos de la edad.

La muestra puede verse en Galería Espacio 36 de Zamora hasta el 28 de mayo.

http://www.espacio36.net

Luís Repiso

2009-05-02T11:41:00.000-07:00

Entrar y salir. A través de la ventana o de la Caja de Pandora. La ilusión no deja indiferente al artista.

Los juegos infantiles, la broma, el tiempo, la vida, los frutos de la naturaleza, las diabluras...todo se manifiesta en su obra y todo ello deja un poso de nostalgia en la mirada, en esas visiones perdidas que se recuperan de cuando en vez. Ese es el milagro en la obra de Luís Repiso.

Algo roto, algo nuevo, algo transparente...

Mucha fantasía, gran técnica, puro cromatismo.

En la Galería Espacio 36 de Zamora
Hasta el 14 de Mayo
www.espacio36.net

MATADERO LEDESMA

2009-04-16T23:08:00.000-07:00

No hay que recurrir a la imaginación. Al acceder al interior de este antiguo matadero ubicado en los barrios bajos de la capital, de calles estrechas, por las que dejaron su impronta árabes y judíos con sus antiguos oficios, se percibe todavía un rancio olor a sangre seca, a humedad. Casi se oye el ruido de los cuerpos de los animales chocando unos contra otros al ser colgados, el metal de los ganchos, el chillido estridente del gorrino....¡hum...! casi casi, se masca la tragedia, se sobrecoge el alma, se penetra en el pasado mundo infantil de miedos atroces, de cruces ferruginosas, de demonios que esperaban con tridente en ristre para ser clavado a los niños malos al llegar al fuego abrasador del infierno....

La idea de estos artistas, unidos para desmitificar tanta parafernalia "catolicaapostolicarománica" es provocar, simplemente, provocar un poco la mente de la sociedad zamorana de misa los domingos y fiestas de guardar, de partidita de cartas entre cotilleos y cafés, de paseo diario por Santa Clara para ver y ser visto....ay ay ay...cuánto icono con olor a rancio, cuánta sordera, cuántas miradas cegadas por un sol que dejó de deslumbrar en la Edad Media.

En fin. Vayan a ver este rosario de mayo y cueten, una a una, por avesmarías, los pecados del mundo y los propios. Recen y arrepiéntanse, si quieren. Todavía falta un año para Semana Santa.

Mucho, mucho tendría que decir el Duero si le tiraran de la lengua.

En esta sala de despiece, se carcajea uno de la muerte, se toma el pecado por montera, se bailan sevillanas, si apetece, sobre la pista de una gran losa funeraria y se ríe uno del mundo. Falta nos hace.

Y aquí no pasa nada. Oiga.

Nono García

2009-04-15T09:24:00.000-07:00

"Siempre la claridad viene del cielo"

La fotografía es una de sus pasiones. Ojos para ver y dedos para construir. La fotografía para Nono García –dice- es soporte, apoyo para su verdadero oficio de pintor.

El entorno que rodea al hombre es siempre generoso. Se muestra descarnado, en carne viva. Puede ser un paisaje cualquiera, una anilla sobre un muro de piedra, una iglesia, una catedral, la de Oviedo o la de Zamora, un puente, un perro vagabundo, la sombra de una puerta entreabierta sobre la pared, unos tornillos amontonados, un vaso o una jarra de cristal. El vidrio…como icono celestial. La rama de un arbusto perdido sobre la cuneta…

Todo se muestra al hombre para que éste lo retenga, lo admire y lo contemple, lo atrape. A Nono García se le nubla la mirada como si las lágrimas, ante tanta belleza, le cegaran los ojos. Y es entonces cuando se produce el milagro de la transformación del objeto. Y
así se va construyendo el arte, así se va haciendo el artista.

A Nono le atrae la vida desde el mismo instante en que comienza a nacer el día, le atrae la luz, esa luz que viene de arriba, del cielo, como en el “Don de la ebriedad” de Claudio Rodríguez: “siempre la claridad viene del cielo” para iluminar el vidrio: vasos, vasos, vasos, pinceles apuntando a los rayos del sol como las agujas góticas de las catedrales que pinta, “es un don que no se halla entre las cosas” “sino muy por encima y las ocupa” –siguen los versos de Claudio-. Como siguen los dedos de Nono García, incansables, dedos mariposa, deambulantes, desertores dedos, que escapan y trascienden la realidad, dedos que hacen de la vida milagro y del oficio arte.

La naturaleza es generosa, los hombres la transforman con sus construcciones y el artista las llena de luz y de belleza. Este es el legado de Nono García.

Del 14 al 28 de Abril
Galería Espacio 36
Zamora
http://www.espacio36.net
www.nonogarcia.blogspot.com

Joao Ferreira

2009-03-25T08:08:00.000-07:00

Confieso que conocía el nombre de Joao Ferreira por el veterano cantante de fados. Después me entero de que hay un torero con el mismo nombre y apellido y por último, la blogosfera me descubre que existe otro Joao Ferreira, artista, y además vecino de Bragança. Y para colmo, descubro que expone en Zamora en estos días.

Esta misma mañana me he acercado a la sala de exposiciones de La Alhóndiga para ver la obra de este Joao Ferreira, que no es ni cantante de fados ni torero, pero sí
fino escultor, cuyo arte nos entronca decididamente hacia lo mágico/religioso, lo cual nos lleva a ese sentimiento antropológico que se despierta ante la visión de ciertos elementos artísticos, como en este caso.

La vida, la construye Joao Ferreira, de madera y pan de oro, de hierro y de hilos. Un artista, me atrevo a decir, que nos recuerda a los zamoranos Coomonte o al desaparecido Luís Quico, que desarrollaban su obra a caballo, entre la vanguardia y lo renacentista.

Obras izadas sobre sí mismas, siempre siguiendo la verticalidad y perfectamente conjugadas unas con otras, como si el artista nos llevara a un mundo perdido de África, desnudo y descarnado, en el que el juego del amor es el juego de la vida.

Sala de Exposiciones "LA ALHONDIGA DEL PAN"
Hasta el 31 de Marzo
ZAMORA

Enrique Reche

2009-03-21T11:21:00.000-07:00

Fiel a a esta ciudad, a la Galería Espacio 36 y, sobre todo, fiel a sí mismo, ha vuelto Enrique con sus frutos maduros coincidiendo, precisamente, con la llegada de la primavera, cuando la vida comienza a nacer.

Ha vuelto Enrique a Zamora para deleitarnos con esa forma de hacer, tan peculiar y perfeccionista, tan realista y natural que cuesta creer que estemos ante un lienzo pintado. Hay que hacer un gran esfuerzo para comprender que esos membrillos, que ese ligero brillo en cada pera, o que las hojas, algo marchitas, tras haber sido arrancadas del árbol, no sean naturales sino simplemente pinturas. Casi nada.

Enrique Reche, como siempre, es escueto y minimalista, concreto y simple. Ensaya una y otra vez con las formas que elige para llevar al lienzo, porque sabe que el arte, en su caso, es pura perfección.

Galeria Espacio 36
Zamora
Hasta el 7 de abril
http://www.espacio36.net

ARCOMADRID 2009

2009-02-16T08:06:00.000-08:00

El mismo espacio, idéntico lugar, idénticos motivos, -exhibir- diferente público y diferente motivación por parte del público.

Me estoy refiriendo a la última edición de FITUR celebrada hace unos días y a la reciente feria internacional de ARCO que hoy mismo cierra sus puertas. Ambos acontecimientos desarrollados en IFEMA.

Mientras que FITUR muestra el mundo sus paisajes, su cultura y tradiciones, su folclore, su gastronomía o personalidad, entre otros muchos aspectos, ARCO muestra las diferentes tendencias artísticas que los actores de este mundo, tan dispar, quieren descubrirnos.

India ha sido este año el país invitado. Han estado presentes trece galeristas y cincuenta artistas. Una de las galerías más visitadas y la que mayor impacto ha causado en el espectador, a juzgar por el número de personas que se agrupaban, cámaras fotográficas y móviles disparando, era la que acogía una apaisada fotografía de Vivek Vilasini realizada en 2007. Trece mujeres ataviadas con indumentaria musulmana, colocadas estratégicamente por el fotógrafo, recordaban a los doce apósteles rodeando a Jesús en la última cena. Éste era el móvil aparente de la imagen.

¿Porqué llamaba la atención esta fotografía? ¿Por esas mujeres musulmanas? ¿Por estar colocadas, como los apóstoles, en torno a otra mujer que podía representar a Jesús? ¿Por la gran discriminación y sometimiento de las mujeres a lo largo de la historia...?

Según palabras del comisario responsable de Panorama: India en ARCOMadrid,2009, Bose Krishnamachari: "El arte indio está alejado de estereotipos y preocupado por los problemas contemporáneos". "Si alguien debe extraer conclusiones que sea aquel que encarna el objeto más deseado del arte: el espectador."

El arte, en la actualidad, sobre todo lo que se expone en estos grandes espacios internacionales, se ajeja bastante de lo que el profano ha entendido siempre como arte. Aquí no se exige al espectador a que defina lo que entiende por arte cubista, abstracto, impresionista o figurativo. No. Ya no se trata ni de eso siquiera. Hoy lo que nos dicen los artistas es que el mundo camina por sendas equivocadas, lo que nos dicen es que debemos estar atentos a las deliberaciones de nuestros gobiernos para que rectifíquen. Como ocurría en pretéritas épocas, donde la vida social y cultural quedaba reflejada en los interiores de los templos para anonadar a los fieles, a los que solo se les culturizaba por los ojos, hoy, los artistas se erigen en analistas concienciados con el pueblo para ser salvadores de algo que se nos ha colado en el ambiente y pugna también por calarse en nuestra conciencia.

Lo aparentemente absurdo que se ve en ARCO, cada vez más, concuerda con el sentir de los que están alejados del poder. Y del dinero.

María José Castaño

2009-02-12T16:20:00.000-08:00

No se sabe si fue influenciada por Van Gogh, por Munch o por las tonalidades cromáticas del otoño de Castilla, pero Maria José Castaño nos sumerge en un mundo de luces y de sombras a través de un paisaje mágico y vivo por el que se filtran duendes y sombras furtivas, un paisaje que se acomoda a la imaginación y nos asalta en cada recodo del camino.

Dice que le gusta rallar viejas fotografías porque, al humedecerlas surge el amarillo. Y el blanco si se frota...y los ojos saltan de un cuadro a otro y todo se asemeja y se muestra diferente al mismo tiempo.

Premios, menciones, salas, ciudades, ríos, bosques. Días de luz. Reflejos y sombras.

GALERÍA ESPACIO 36
ZAMORA
Hasta el 19 de febrero

DERIVAS, RAFAEL GUZMÁN

2009-01-25T16:29:00.000-08:00

Rafael Guzmán, izquierda, junto a un responsable del museo.

Lo sabíamos: caminar no es para llegar a un punto concreto. La meta suele devolvernos al principio, un poco a la DERIVA, al lugar exacto donde lo iniciamos.

Mirar
Aprender
Reflexionar
Amar
Crear....

Y al principio era el hombre, un hombre con los brazos abiertos, el tronco erguido. Era una cruz, era un Cristo crucificado que se había empapado del mundo y el mundo guiaba sus pasos, siempre a la DERIVA.

Rafael Guzmán se ha dejado llevar por esos caminos, ignotos, de los que se ha apropiado. Los ha hecho suyos para demostrarnos que el viaje, por muy lejano y remoto que nos parezca siempre concluye en nuestro interior, para ser procesado de forma intelectual y artística. Y siempre a la DERIVA, como son los propios desplazamientos, el tiempo que empleamos y el lenguaje en el que nos desenvolvemos.

Del 22 de Enero al 22 de Febrero
Museo y Biblioteca Pública
Zamora

VÍCTOR L. GÓMEZ

2009-01-08T15:11:00.000-08:00

Víctor junto a Feliciano, de FUNDACIÓN CAJA RURAL y Ángel Almeida, responsable de la Galería.

Había que estar allí, con Víctor. Con Víctor y con su gente. Había que estar aunque apenas, "los árboles dejaban ver el bosque", tantos amigos llenaban los 36 metros cuadrados de la galería. Había que asomarse, girar la cabeza entre tantas personas para poder apreciar lo que se mostraba en las fotografías, para saber lo que Víctor había visto y sentido, lo que le había emocionado de ese arte gitano que, en Zamora, tiene tantos entendidos y adeptos, también apasionados profanos, pero, en cualquier caso, en Zamora se siente el flamenco como si se nos hubiera parido a todos, que se dice, "de Despeñaperros pabajo."

Víctor L.Gómez es un joven lanzado, atrevido y ávido por las cosas que le rodean, por el mundo en el que vive. Aprovecha al máximo su circunstancia y nos la muestra una vez procesada en su mente.

La exposición exhibe diferentes momentos que él ha vivido mentras disfrutaba del cante y del baile y dice mucho de su sensibilidad, de su óptica humana prendida en esos dedos,en esos revoltosos volantes, en esos pétalos de flores... movimiento, sensualidad en suma, que es todo lo que rodea al flamenco.

Que Dios le conserve el sentido y los sentimientos a este joven artista.

GALERIA ESPACIO 36
Hasta el 22 de enero
www.espacio36.net
www.victorlgomez.com

MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA

2008-12-17T15:12:00.000-08:00

Dicen que las obras de arte son obra de dioses, que se hicieron con dedos de polvo de oro y de semillas de orquídea. Dicen que una vez concluídas, sus autores se convirtieron en dioses y que su esencia permanece inalterable en el cosmos, inmortal, para que nosotros, mortales, podamos transmitir la emoción que sentimos al contemplarlas, de generación en generación y por los siglos de los siglos.

El arte no debería tener ni nombre ni apellidos, ni siquiera se le debería poner precio porque, como dice el gran filósofo Agustín García Calvo: "cuando a una obra de arte se le pone precio, deja de serlo".

A una obra de arte hay que acercarse en silencio, mirarla con devoción, sentir el alma del artista cuando, paso a paso, iba impriendo color al lienzo; intentar meternos en su psicología, conocer su estado de ànimo para llevarle a captar una luz determinada, la angustia de una mirada, la felicidad a flor de piel, la frustación. A una obra de arte hay que acercarse con el máximo respeto, incluso y si es posible, con la historia aprendida, con los datos suficientes para comprender a su autor, incluso al personaje.

Yo no quiero nombrar a los autores de estas imágenes porque todos los que las miren los conocen. Sabrán que hubo una guerra cruenta que hizo danzar a las bestias, a la bestia más inhumana que todo hombre lleva dentro. Sabrán que existe una localidad, Guernica, que dio nombre a uno de las más famosas obras del mundo. Sabrán también que existió una mujer, de nombre Gala, que enamoró a un controvertido catalán, que se reía del mundo y él mismo se reía de sí mismo.

Merece la pena, cómo no, pasearse por las salas del Museo Reina Sofía.

Entrevista a Lourdes Fernández

2008-12-03T02:50:00.000-08:00

Lourdes Fernández, Directora de Arco

Pregunta.- En general, el público asistente a ARCO 2008 ha valorado muy positivamente la calidad y originalidad de sus obras. ¿Se han cumplido todas sus expectativas?

Respuesta.- Estamos muy satisfechos con los resultados que se han alcanzado en esta edición. El secreto, sin lugar a dudas, se ha basado en la calidad de las galerías, que han hecho un esfuerzo enorme en la selección de sus artistas y en la puesta en escena de sus stands, y también en las posibilidades que ha proporcionado la nueva distribución del espacio. Gracias a todo ello, y los nuevos y atractivos programas artísticos que se han presentado, hemos logrado un nivel de calidad que el público ha sabido apreciar. Los visitantes han disfrutado de un abanico muy amplio de posibilidades que abarca desde al arte más emergente y actual hasta las obras de vanguardia.

P.- Usted ha dicho que quedó gratamente sorprendida cuando comprobó que los artistas de Brasil, país invitado, eran todos muy buenos y que sus obras tienen mucho que ver con la música, con el color, con sus tradiciones. ¿En qué medida los artistas españoles, cuando realizan su trabajo, explotan el potencial sociológico y etnográfico, incluso antropológico, que tenemos en España?

R.- El tópico y la costumbre han estado presentes en los grandes maestros a lo largo de la historia y en la actualidad también ejercen, en cierta medida, una influencia sobre algunos de los artistas contemporáneos más cotizados. Fotógrafos de la talla de Alberto García-Alix o Cristina García Rodero han mostrado la realidad española más antropológica alcanzando un reconocimiento universal con su trabajo. Sin embargo, no considero que sea algo significativo del arte español que cada vez es más universal y dinámico. Si nos centramos en las últimas tendencias del arte actual, creo que se ha producido tanto en España como en el resto de los países una pérdida de identidad nacional en el arte.

P.- Al parecer, India será el país invitado en la próxima edición de ARCO, ¿espera que su presencia aporte una nueva filosofía al mundo del arte? ¿Le parece que al arte, en la actualidad, le falta cierta filosofía?

R.- Todos los países invitados a la feria han mostrado una visión muy enriquecedora de su concepción del arte contemporáneo. Sin embargo, no considero que exista una filosofía que rija los parámetros de creación en el arte contemporáneo actual. La India, es un país con mercado artístico emergente que poco a poco se está consolidando en Europa y Estados Unidos. El creciente impulso económico, la constante revalorización de sus artistas y el auge del coleccionismo privado, hacen de la India uno de los escenarios más prometedores para el arte contemporáneo del siglo XXI. Por su idiosincrasia, complejidad y exotismo no será una presencia que pase desapercibida en desarrollo de la próxima edición de ARCO.

P.- El arte, como dijo Benedetto Croce, es pura intuición, ¿Querría argumentar sobre esta definición? Cuando usted selecciona, ¿qué porcentaje deja a la intuición?

R.- La intuición a la hora de seleccionar una pieza de arte es algo primordial que se va adquiriendo con los años. Comencé a trabajar en el Museo D’Orsay de París y sin querer, me encontré desarrollando mi carrera profesional en el mercado del arte. Cinco años trabajando en la galería Marlborough y diez en la galería DV de San Sebastián me han aportado el conocimiento y la experiencia suficiente para conocer el mundo del comercio artístico y me han ayudado a confiar en mi intuición a la hora de elegir un artista prometedor y una buena obra.
No obstante, la selección en ARCO corresponde al Comité Organizador, y esta siempre se hace sobre las galerías, si bien por supuesto tomando como uno de sus principales referentes la calidad de sus artistas.

P.- ¿Ha tenido que cambiar en algo su concepción sobre el arte a partir de haber asumido la responsabilidad de ARCO?

R.- Las ferias de arte contemporáneo proporcionan un gran abanico de posibilidades para desarrollar proyectos artísticos. Son fenómenos en constante movimiento que fluctúan y evolucionan a sabiendas del mercado. Saber adaptarse a los cambios, difundir y promocionar el arte más actual es uno de los alicientes más atractivos que tiene dirigir una feria de renombre internacional como ARCO.

P.- Cómo ve ARCO dentro de 20, 30 años, ¿seguirá asombrando y sorprendiendo al visitante o por el contrario, volverán a ocupar los espacios del recinto lo que, los más clásicos, consideran como arte?

R.- Desde su concepción hace 27 años, ARCO ha sido una feria polémica por su propia concepción y perfil selectivo, que ha buscado comerciar, difundir e intercambiar el arte más actual utilizando como promoción la labor de mecenazgo que realizan las galerías. Siempre hemos sido conscientes de la importancia del arte emergente y por ello ha ocupado un espacio relevante en la oferta expositiva de la muestra. Confiamos en que la feria continúe renovándose y evolucionando a tenor de los acontecimientos y de las nuevas tendencias artísticas para ocupar una posición privilegiada dentro de las futuras ferias de arte contemporáneo en el mundo.

P.- Siguiendo la misma línea de la pregunta anterior, ¿considera que, a la hora de seleccionar obras para ARCO, priman más las ideas aunque resulten a veces desconcertantes para el observador? Estoy pensando, por ejemplo, en la fotografía de una pareja que, en actitud escatológica, dan la espalda al público. ¿Qué criterios de valoración se siguen en este caso, por ejemplo?

R.- Los criterios de selección se basan en la calidad y en el posicionamiento de las galerías y sus artistas en el mercado internacional. En esta línea y en lo referente a ARCO debo decir que estas directrices se basan en tres grandes ámbitos: el reconocimiento de la galería en el mercado internacional, la labor de promoción y difusión que llevan a cabo con sus artistas, y el grado de profesionalidad de la galería con sus programas de exposiciones, intercambios de artistas, proyectos internacionales y presencia en ferias extranjeras. Las 295 galerías participantes en ARCO han avalado con su trayectoria y prestigio los proyectos presentados por sus artistas. La vanguardia, la creatividad y el atrevimiento son algunos de los valores de la Feria, aunque en muchas ocasiones ese atrevimiento ha sido cuestionado ya que el arte va por delante de la sociedad.

P.- Usted es consciente de que muchas obras de arte van a parar a los salones de los nuevos ricos que compran arte porque les prestigia y, cómo no, por inversión. ¿Le duele a usted que así sea o ésta es una dinámica natural para que el lego rico acabe entendiendo de arte?

R.- Comprar arte está de moda. Adquirir una pieza se ha convertido en un modo de invertir dinero de una manera eficaz, inteligente y dinámica. Lo más conocido en el mercado artístico era el mecenas y el coleccionista en el sentido más estricto. Pero ahora el arte contemporáneo, además de mantener ese estatus, también se ha posicionado en el mercado como un valor de inversión más en el que particulares expertos y empresas deciden gastar su dinero en piezas de arte.

P.- ¿Qué diferencias destacaría usted, si las hubiera, entre el coleccionista que a la hora de adquirir una obra de arte prefiere visitar al artista en su propio taller o por el contrario, el que acude a una feria como ARCO?

R.- No creo que existan diferencias importantes entre coleccionistas que acuden al taller y los que acuden a una feria. A ambos les mueve su pasión por el arte y las creaciones. Sin embargo, las ferias internacionales como ARCO ofrecen en un mismo espacio una variedad de mercado muy heterogénea, y pone a al alcance de los coleccionistas una visión global y una panorámica amplia de la creación actual. Galerías, proyectos y artistas de todo el mundo se reúnen en un mismo espacio con el objetivo de vender y difundir sus propuestas. El coleccionista que acude a un evento como este busca variedad, calidad y ser sorprendido pero sobre todo espera encontrar una gran oferta de creaciones para poder elegir la pieza más apropiada a sus gustos personales. En este sentido el contacto con las galerías es primordial a la hora de asesorar, documentar y orientar al coleccionista en su decisión.

P.- Cuando se decide comprar una obra de arte, ¿qué debe elegirse primero, la obra en sí, aunque sea de un desconocido o el nombre del artista? ¿Qué es lo que haría usted?

R.- A la hora de adquirir una pieza los criterios de selección son muy personales. Comprar una obra de un artista consagrado es sin duda una inversión de futuro. Los coleccionistas e inversores nacionales muestran en estos momentos una actitud cada vez menos conservadora y se atreven a apostar por artistas internacionales, así como por creadores emergentes, aunque el arte español sigue siendo el líder de nuestro mercado. Sin embargo, apostar por jóvenes promesas sigue siendo un reto y un aliciente para cualquier amante del arte y la estética.

P.- ¿Tiene usted datos sobre si ARCO influye en el aumento de alumnado en las Escuelas de Bellas Artes?

R.- No, no tengo esa información, aunque este dato corroboraría el papel de difusión del Arte contemporáneo que desde sus orígenes ha buscado ARCO. No obstante, representa uno de los focos de discusión más demandados por los futuros creadores ya que es la mayor plataforma de difusión y creación de tendencias del panorama nacional.

P.- Estuvo en Londres en la residencia de Elena Ochoa y Norman Foster para presentar ARCO en un exclusivo marco frente al Támesis. Sinceramente, ¿quién cree se ha beneficiado más de esa fiesta, ARCO o los propios anfitriones? O como ocurre en estos casos, ¿ganan todos?

R.- La presentación de ARCO en Londres fue una propuesta de Elena Foster, que nos ofreció, con gran generosidad, su residencia para presentar esta edición de la feria a la prensa británica y a un grupo selecto de invitados relacionados con la cultura y el arte de todo el mundo, y que ha tenido una amplia proyección. Es una persona muy inteligente con la que confío poder volver a colaborar en nuevos proyectos futuros

P.- La feria de ARCO, a decir de algunos participantes, ofrece unos servicios bastante precarios si se tiene en cuenta el precio que han de pagar por asistir a la feria. Aún conociendo los esfuerzos de ARCO por complacer a todos, ¿hay alguna perspectiva de que ARCO 2009 amplíe sus instalaciones, mejore esos servicios…?

R.- La tendencia actual es configurar una feria acorde a las necesidades de las galerías y del sector, y su criterio se tiene siempre muy en cuenta a la hora de diseñarla. Por otra parte, la segmentación en un evento tan grande como ARCO es la única manera de evitar aglomeraciones. Este año. El arquitecto Juan Herreros ha sido el encargado del nuevo diseño espacial en los pabellones 12, 14 y 14.1 de IFEMA que han comenzado a funcionar por primera vez esta temporada. El año que viene, esperamos subsanar todos los errores que se han cometido debido a la falta de rodaje de los pabellones y confiamos en obtener unos resultados tan positivos como los alcanzados en esta edición.

P.- Algunos galeristas de Arco se van con las manos vacías, no venden absolutamente nada. Muchos lo callan porque para ellos lo importante es haber estado en la feria, ¿Cree que les compensa a largo plazo o han perdido, simplemente?

R.- Participar en una feria como ARCO es un crédito en sí mismo, no solo por prestigio para las galerías sino como plataforma de proyección internacional. Para muchos galeristas no son tan importantes las ventas que se realizan a lo largo de la feria como los contactos que se establecen con comisarios y coleccionistas internacionales. Una feria como ARCO atrae a lo más selecto del mercado artístico y por tanto estar presente es ya un éxito. Además las ventas se generan con mayor fluidez cuanto más grado de penetración tenga la galería en el mercado, por ello las galerías internacionales son las que necesitan de un rodaje mayor para desarrollar su potencial comercial en el marco de la Feria.

P.- Usted es gran amante de la fotografía y eso se ha notado en ARCO 2008, sin embargo algunos fotógrafos profesionales consideran que apenas han encontrado fotografías que merecieran la pena estar allí, ¿puede decirme algo al respecto? ¿Qué criterios de selección se han seguido?

R.- Este año, ARCO’08 ha contado con una presencia importantísima de fotógrafos en las galerías. Se han podido ver obras de los principales exponentes de la fotografía contemporánea y de vanguardia que no necesitan presentación. Maestros de la fotografía como Helmut Newton, Man Ray, Dora Maar o Brancusi han compartido espacio en los pabellones con fotógrafos contemporáneos de gran prestigio como David Lachapelle, Robert Mapplethorpe, Spencer Tunick, Nobuyoshi Araki , Vik Muniz o Vanesa Beecroft, que con sus instantáneas han pasado a formar parte de la historia universal de la fotografía. En el ámbito nacional, Sergio Belinchón, Cristina García rodero, Alberto García-Alix o Chema Madoz son algunos de los fotógrafos expuestos en las galerías españolas. Una selección de gran calidad que pone de manifiesto la consolidación de la creación fotográfica en el mercado del arte internacional y en las principales colecciones del mundo, como un valor en alza.

P.- Desde su punto de vista, ¿qué le falta y qué le sobra a ARCO?

R.- La dirección de Arco proporciona un abanico de posibilidades que hay que saber escoger y optimizar. Nuestro objetivo es lograr que ARCO se convierta en una de las plataformas de mercado más importantes del mundo. Contribuir al desarrollo de las nuevas tecnologías en el arte es una de las principales apuestas que se han planteado en ARCO8. La presencia de nuevas ferias específicas dedicadas al arte audiovisual y de galerías especializadas ha contribuido al incremento de la difusión y comercialización de estas obras y ha inspirado a ARCO para crear un espacio destinado a la experimentación y la investigación de estos nuevos discursos creativos. En definitiva, lo importante es buscar la propia personalidad, y ARCO la ha encontrado en su vocación iberoamericana, y en el protagonismo de la nueva creación, dentro de un marco lo suficientemente global del arte contemporáneo, desde las vanguardias históricas hasta el arte electrónico y digital.

P.- ¿Qué nuevos retos busca para la nueva edición de 2009? ¿Alberga alguna aspiración inconfesable, alguna sorpresa?

R.- Creemos que es importante avanzar y evolucionar con las tendencias mundiales del mercado. Por eso en esta edición hemos apostado por los programas comisariados como Solo Project y Expanded Box y además hemos añadido una sección de performance que ha sido la novedad este año. El año próximo La India será el país invitado y se contará con el comienzo de proyectos innovadores como ARCO URBANO, que representa una apuesta de la Feria por crear una plataforma para la promoción del Arte Público en la calle.

P.- ¿En qué ha cambiado Lourdes Fernández desde que es directora de ARCO? ¿Cómo se ve a sí misma?

R.- Absolutamente nada. Afortunadamente siempre he estado vinculada al mundo del arte, y he podido desarrollar toda mi carrera profesional en este campo aunque desde distintos ámbitos. Por ello mi paso por ARCO para mi representa un reto por la dimensión y proyección que tiene este evento, pero siempre enmarcado dentro de lo que constituye mi vocación por el arte.

P.- Para terminar, me gustaría una definición suya, muy personal, sobre el arte.

R.- El arte es la apreciación de las distintas formas de expresión, de los distintos modos de interpretar la vida y el mundo, y de la inmersión en la mirada que cada artista procura en su interpretación de la realidad. El arte es la aceptación de las diversas verdades que conviven de forma explicita en la mirada artística.

Por Concha Pelayo
Miembro de AECA,
Asociación Española de Críticos de Arte
Entrevista realizada tras la clausura de la última edición de ARCO 2008

Claudio Rodríguez, lo local y lo universal

2008-11-30T07:19:00.000-08:00

Se han celebrado en Zamora las III Jornadas sobre el insigne poeta zamorano, Claudio Rodríguez. A la cita no faltaron amigos, paisanos, poetas e intelectuales locales. Tampoco faltaron, como cabía esperar, los especialistas en la obra de Claudio invitados a las jonadas como: Francisco Brines, Dionisio Cañas, Chantal Maillard, Jaime Siles o Tomás Sánchez Santiago, entre otros.

Hubo momentos de gran emoción como en la intervención de Chantal Maillard que, mientras recitaba sus propios versos, se le estranguló la voz y calló momentáneamente, para volver, una vez recuperada de la carga sentimental que la dominaba.

Memorable la intervención de Dionisio Cañas, quién no sólo nos obsequió con sus palabras sino con imágenes inéditas de cuando Claudio y su esposa pasaron unos días en Nueva York y disfrutó de aquélla estancia en la ciudad de los rascacielos con la pareja.

Cada cual fue desmenuzando, casi verso a verso, las particularidades sobre la obra del poeta zamorano en la que todos concluyen alabando la madurez, tan temprana, para elaborar sus versos.

Los asistentes disfrutaron de la sapiencia de los ponentes y aprendieron, cómo no, a conocer más al poeta, al que la LUZ fue senda abierta en su trayectoria creadora. Porque la claridad puede venir del cielo, pero también de los destellos que, la misma, incide sobre los rascacielos de Manhatan.

Para terminar y como exquisita guinda, otro zamorano universal, Agustín García Calvo, invitado también y casi obligado, según sus propia palabras, por mor de los buenos amigos que tiene en Zamora y que insistieron en su presencia.

La conferencia de Agustín, "Contra la poesía". Nada menos. Y nada más. Su discurso fue seguido por el auditorio, abarratodado para el momento, curioso y expectante porque quienes conocen a Agustín saben que se va a salir por la tangente porque, fiel a su filosofía, se muestra en contra de lo establecido, del Poder, de quienes lo dirigen, de quienes lo acatan sin rechistar y de la imparable marcha que la sociedad sigue, absurda y pacata, obtusa y "mendicante". Amén.

Aconsejó Agustín: "No escribir poesía, no hacerse poeta, porque la poesía hay que cogerla en el aire, hay que sentirla. Contribuir a romper la fe en el capital establecido". Concluyó diciendo que "la inmortalidad es la muerte".

AMÉN.

JESÚS MOLINA (1903-1968)

2008-11-25T14:03:00.000-08:00

La Galería Espacio 36 exhibe, en estos días, la obra de Jesús Molina, zamorano ilustre, nacido en Cerecinos de Campos, como Baltasar Lobo y que se fue defitivamente hace cuarenta años. Casi nada. Un artista clásico que lleva al espectador al misticismo cuando se contempla, por ejemplo, el cuadro de esa "Piedad" con su hijo muerto, acompañada de seis dolidas mujeres que recuerdan a las lorquianas hijas de Bernarda Alba. El cuadro es el canto dolorido de una trise época, ya extinta.

En contraposición, nos sorprende la mirada de la mujer con mantilla blanca, la cual da un salto en el tiempo y nos transporta a una época romántica y de emergencia.

Jesús Molina, sin duda, ha sido uno de los artistas figurativos españoles más importantes del siglo XX. Dicen de él que fue el juez más severo con su propia obra. Era perfeccionista, un gran dibujante, como se aprecia en la mujer con las manos cruzadas y con moño lateral, y que nos recuerda a las mujeres que pintara Julio Romero de Torres.

La inauguración de esta muestra, reunió en la sala a la familia del pintor, emocionada y agradecida por vivir estos momentos donde se rinde tan sentido homenaje al artista de Cerecinos, así como a numerosos amigos y curiosos para conocer la obra de Molina.

La muestra, sin duda, resulta un compendio de estilos y épocas en la vida del artista, muy interesante, que nos habla de su gran sensibilidad para captar el mundo que le rodeaba así como la exigencia para consigo mismo al realizar su trabajo.

Galería Espacio 36 (Zamora)
Hasta el 13 de Diciembre
www.espacio36.net

Tesoros sumergidos de Egipto

2008-10-28T13:58:00.000-07:00

Desde abril de este mismo año, en el antiguo Matadero Municipal de Legazpi (Madrid), se pueden admirar unas 500 piezas, una mínima parte, de los descubrimientos arqueológicos submarinos hallados desde 1996 por un grupo de mujeres y hombres, miembros del equipo de Franck Goddi, en la bahía de Abukir y en el puerto de Alejandría.

El descubrimiento, solo equiparable al de Pompeya, nos sumerge en las antiguas civilizaciones que marcaron un hito en la historia del arte y la cultura.
Han sido necesarias decenas de miles de horas de exploración y buceo para dar con los antiguos yacimientos sumergidos de Alejandría, Heraclión y Canopo, desaparecidos en el fondo del mar debido a desastres naturales.

Gracias a estas exploraciones, hemos sabido, por ejemplo, que el puerto de Alejandría ocupaba unas 600 hectáreas, que la ciudad de HERACLIÓN, tenía más de un kilómetro cuadrado de área y que la parte Este sumergida de Canopo ocupaba 25 hectáreas.

La entrada a este espacio del Matadero de Legazpi produce casi la misma emoción, sin que puedan compararse, que cuando nos introdujimos por vez primera en el Museo Arqueológico de El Cairo. Los recuerdos afloran con facilidad y la memoria visual nos lleva a los maravillosos tesoros que admiramos en Egipto.

Las cerca de 500 piezas que componen la exposición, nos revelan quince siglos de historia donde el mundo mediterráneo, la antigua Grecia, Roma y Bizancio dejaron su impronta antes de la conquista árabe.

Estatuas de dioses y esfinges a imagen de reyes y reinas, estelas, objetos litúrgicos y de ofrendas, cerámicas, moneda y joyas o artículos de la vida cotidiana, adornos guerreros, etc, nos dan cuenta de la vida, de las creencias y de la cultura, en suma, de las gentes que vivieron aquellas épocas.

Encomiable el esfuerzo de las instituciones que han hecho posible la muestra como encomiable el trabajo del equipo de trabajo que consiguió que todos estos tesoros fueran rescatados de las profundidades marinas.

www.tesoros-sumergidos-egipto.es
http://www.guiarte.com/noticias/tesoros-sumergidos-egipto-ab08.html

José Ramón Pacho Gato

2008-10-25T10:57:00.000-07:00

Junto a ese cielo de agua,
sentada está la muchacha.
Verde la margen del río
verde el bosque que la ampara.
Las juncos mueren de pena,
las aves, tristes, no cantan.
Y los pececillos bogan
sin saber lo que les pasa
y una cigüeña en la torre,
impávida, mira y calla.

Callar y mirar extasiados el color, la armonía, la estética, la proporción.
Todo se ha conjugado en la obra del artista.

GALERÍA ESPACIO 36
Zamora
Hasta el 6 de noviembre

www.pachogato.iespana.es
www.espacio36.net

Premios Internacionales FUNDACIÓN CRISTÓBAL GABARRÓN 2008

2008-10-10T16:48:00.000-07:00

El blanco, símbolo de pureza, de paz y de experiencia en el cabello de Cristóbal Gabarrón, llenaron el escenario del Teatro Calderón de Valladolid para la gran gala de la entrega de premios que otorga la Fundación que lleva su nombre.

Sobre el escenario, a la izquierda, unas grandes estructuras, casi fantasmagóricas, obra del gran artista Cristóbal Gabarrón, se muestran ambivalentes, con cara de inocencia, por un lado, y con una gran carga de dramatismo por otro, en un intento, casi épico, de reflejar el actual momento de incertidumbre que acosa a un mundo lleno de contradicciones. El subconsciente, probablemente, ha llevado al artista hasta el mismísimo cuadro de El Guernica de Picasso, en el que la tragedia se cernía sobre esos caballos en tropel, sobre esas bocas estranguladas, mostrando afilados y sanguinarios dientes. El espectador es libre de interpretar, como libre es el autor para expresar sus sentimientos.

A la derecha, los nueve sillones, rabiosamente coloristas, casi afrutados, rebeldes y eclécticos,también obra del artista, esperan ser ocupados por los ilustres galardonados.

Al fondo y en el centro del escenario, como perdidas, las nueve estatuillas de oro, que cada año diseña Gabarrón para cada uno de los premiados. Todo un símbolo de esperanza.

Un minuto para cada uno de ellos, para mostrar su agradecimiento a la Fundación, para demostrar al público que su premio es bien merecido. El Pensamiento, las Artes Plásticas, las Artes Escénicas, la Trayectoria Humana, la Restauración, la Economía, la Ciencia, los Deportes, las Letras...también la Medalla de Honor. Y cada distinción un nombre propio: Alain Touraine,Martin Chirino, Concha Velasco, F.Vicente Ferrer, Lanfranco S. Suardo, Ignacio S. Galán, Lynn Margulis, M. Lourdes Motula, Cees Nooteboom, Fernando Botero.

Una hora que supo a poco, por la mesura de quienes presentaban el acto, por la precisión de cada uno de los intervinientes, por la belleza del escenario en su conjunto, por su simplicidad y elegancia.

La última mirada para la blanca fachada del Teatro Calderón de Valladolid que refulgía en la noche como el blanco lienzo de la escenografía interior.

Enhorabuena a los premiados y enhorabuena a la Fundación Cristóbal Gabarrón por su buen hacer.

Art in the summer time 2

2008-08-29T15:16:00.000-07:00

Pennetier

Tito Almeida

Juan Antonio Domínguez

Castillviejo

Paco Segovia

La Galería Espacio 36 estrena su primera exposición de la temporada 08-09 con la elegancia que la caracteriza. Para la ocasión, Castilviejo, Paco Segovia, Víctor L. Gómez, Satur Vizán, Antonio Castelló, Javier Rodanés, Nono García y Tito Almeida, entre otros, cubren las paredes de los ya emblemáticos treinta y seis metros.

Las obras expuestas forman parte de los fondos de arte de la propia Galería.

Hasta el 11 de Septiembre
Galería Espacio 36 Zamora

MARÍA REINA SALAS

2008-07-08T07:40:00.000-07:00

Las huellas son camino inconfundible. Ellas nos guían hacia el punto final, ese punto trazado desde el instante mismo en que nos desprendemos del útero.

A veces la vida nos es propicia y caminamos por ella sin que nadie interfiera. Otras hemos de descubrirla poco a poco. María Reina Salas busca su camino entre colores enigmáticos. Los mezcla y los ensambla en sueños que se fueron quedando rezagados:

Mira mi mano

atraviésala con tu mirada

observa cada pliegue

cada sino de su palma.

Verás en ella

la vida y la muerte

verás cuán larga es la pena.

Breve la dicha.

Galería Espacio 36

Zamora

Hasta el 17 de Julio

http://www.espacio36.net/

José Manuel Sánchez, Béjar, agosto de 1971

2008-05-26T14:41:00.000-07:00

"El propósito de las palabras

es transmitir ideas.

Cuando las ideas se han comprendido

las palabras se olvidan.

¿Dónde puedo encontrar un hombre

que haya olvidado las palabras?

Con ése me gustaría hablar."

Chuang - Tzu

A mí me gustaría sentarme al lado de José Manuel en cualquier tarde otoñal, cuando las calles se vacían y las estaciones se han barrido de veloces trenes. Y escuchar el latido de su pincel sobre el lienzo, mientras el silencio ocupa la noche.

Me gustaría ver llover junto al artista, junto al pintor y entender, al fin, como disuelve el color sobre el agua derramada y ver cómo emerge el reflejo bajo un asfalto de lluvia y junto al álamo escueto sobre el césped bravío.

Así me gustaría a mí entender por un instante, el alma del pintor, el ocaso, al fin.

Galería Espacio 36 ZAMORA

hata el 5 de junio

www.espacio36.net

Antonio Cerrato Rincón "CERRATO"

2008-05-10T12:09:00.000-07:00

De Retamal de Llerena (Badajoz) y residente en Madrid, este pintor extremeño va a refugiarse en un hotel de Gredos con unos cuantos alumnos para darles una lección magistral de arte, de vida y de naturaleza. Es un proyecto novedoso que iniciará en breve. De los resultados, ya nos enteraremos. De los maestros que seguirán su ejemplo, también.

El pintor busca siempre captar la imagen, la sensación que le ofrece un determinado paisaje, un determinado instante, incluso, una determinada temperatura, o un perfume. Todas esas sensaciones conforman una especie de revolución psicológica en el interior del artista que él intenta resolver con los dedos, con la magia de sus dedos, hasta conseguirla.

Estamos ante un pintor deslumbrante, no sólo porque elige paisajes deslumbrntes y los lleva al lienzo, sino porque su hacer pone al aspectador al mismo borde del abismo, en el vértigo que se inicia en la sima del acantilado y concluye en lo más profundo del océano, incluso hasta la infinita línea del horizonte que él invierte con sabia maestría y la coloca en el primer plano del lienzo. Así juega Cerrato con la psicología del espectador y con la suya propia. Así juega con la naturaleza: con sus colores y con sus formas, con sus percepciones, con las arenas de la playa, con los campos de cereales preñados de sol o con la nieve del valle. Así juega con todas esas sensaciones. Así las conjuga y así las muestra en esta sala de la Galería Espacio 36, Zamora.

Hasta el 9 de mayo

http://www.espacio36.net/

Antonio de Ávila "ni blanco ni negro"

2008-04-29T07:46:00.000-07:00

Dicen algunos que la pintura de Antonio de Ávila evoca algún verso machadiano cuando el poeta se refiere al:

"cárdeno cielo violeta en el que alguna clara estrella fulguraba sobre el tamiz del aire ensombrecido"...

y qué decir del alma del pintor
cuando iza el pincel y lo lleva,
en perfecta trayectoria,
desde el agua del Duero
hasta la cúpula dorada de la Colegiata toresana,
a esa hora de la tarde,
en la que los gorriones se arrullan
bajo las copas florecidas del álamo
al amparo del silencio enamorado.

Como amalgama de contrastes y ensoñaciones, Antonio de Ávila nos evoca la vida inmersa en la naturaleza que nos ronda. Nos evoca la tristeza irreparable del día que cae y el silencio se enseñorea del paisaje.

Galería Espacio 36 -Zamora-
Hasta el 8 de Mayo
http://www.espacio36.net/

Luís Quico ¡ Adiós amigo !

2008-04-13T15:39:00.000-07:00

Recuerde el alma dormida,

avive el seso y despierte

contemplando cómo se pasa la vida,

cómo se viene la muerte

tan callando,

cuán presto se va el placer,

cómo, después de acordado,

da dolor;

cómo, a nuestro parecer,

cualquiera tiempo pasado

fue mejor. .......)

Jorge Manrique. (Fragmento de "Coplas por la muerte de su padre")

Hoy se nos ha ido nuestro amigo Luís Quico, ese amigo al que el tiempo pasado, siendo el mejor, quiso abandonarle por completo hasta dejarlo casi sin aliento. Así le vino la muerte a él, no tan callada, no tan discreta, no tan cauta, porque a Luís le acompaña la muerte desde hace tiempo.

Hoy, en el cementerio de San Atilano, aguardaban a Luís Quico sus amigos, aunque antes lo hacían ya, su hija Selina que se fue con apenas 18 años, unos años después su esposa Sari, la de la boca siempre naranja como pétalo a punto de estallar en primavera y su hijo Fernando que también tuvo prisa por correr en pos de madre y hermana. Todos, casi todos, se fueron a ese refugio sagrado, el refugio que el mismo Luís diseñó para morada postrera de sus seres más queridos.

A Luís, hoy, le hemos acompañado todos sus amigos y hemos acompañado a Mari Carmen, sobre todo, vela permanente e incombustible que emerge de las más terribles tempestades.

Hoy Mari Carmen ha tomado el timón del barco que un día hizo zarpar su padre, hoy ya navegante por el infinito inalcanzable. Esperamos que la luz que iluminó a su patrón en tantas travesías ilumine la que ahora, ya en solitario, inicia su aventajada discípula.

Descansa en paz amigo.

Para Mari Carmen con mucho cariño.

OUKA LEELE- Museo del Traje- Madrid

2008-04-11T19:07:00.000-07:00

CONTRA JAIME GIL DE BIEDMA
De qué sirve,

quisiera yo saber,

cambiar de piso,

dejar atrás un sótano más negro que mi reputación -y ya es decir-,

poner visillos blancos y tomar criada,

renunciar a la vida de bohemio,

si vienes luego tú, pelmazo,

embarazoso huésped,

memo vestido con mis trajes,

zángano de colmena,

inútil, cacaseno,

con tus manos lavadas,

a comer en mi plato y a ensuciar la casa?
Te acompañan las barras de los bares últimos de la noche,

los chulos, las floristas,

las calles muertas de la madrugada

y los ascensores de luz amarilla cuando llegas, borracho,

y te paras a verte en el espejo la cara destruida,

con ojos todavía violentos que no quieres cerrar.

Y si te increpo, te ríes,

me recuerdas el pasado y dices que envejezco.
Podría recordarte que ya no tienes gracia.

Que tu estilo casual

y que tu desenfado resultan truculentos

cuando se tienen más de treinta años,

y que tu encantadora sonrisa

de muchacho soñoliento -seguro de gustar-

es un resto penoso, un intento patético.

Mientras que tú me miras con tus ojos de verdadero huérfano,

y me lloras y me prometes ya no hacerlo.
Si no fueses tan puta!

Y si yo supiese, hace ya tiempo,

que tú eres fuerte cuando yo soy débil

y que eres débil cuando me enfurezco...

De tus regresos guardo una impresión confusa de pánico,

de pena y descontento,

y la desesperanza y la impaciencia y el resentimiento de volver a sufrir,

otra vez más,

la humillación imperdonable de la excesiva intimidad.
A duras penas te llevaré a la cama,

como quien va al infierno para dormir contigo.

Muriendo a cada paso de impotencia,

tropezando con muebles a tientas,

cruzaremos el piso torpemente abrazados,

vacilando de alcohol y de sollozos reprimidos.

Oh innoble servidumbre de amar seres humanos,

y la más innoble que es amarse a sí mismo!

Poema de Jaime Gil de Biedma

OUKA LEELE inédita

2008-04-10T07:36:00.000-07:00

Ayer estuve en el Museo del Traje y me encontré con Ouka Leele, inédita y sorprendente, como siempre, pero también me encontré con una Ouka Leele poetisa y filosófica, atrevida y atrayente, clásica y surrealista.

Las jóvenes con el síndrome de Down descendiendo por "la escalera del sueño de Jacob por donde suben y bajan los ángeles" parece trasladarnos a un mundo amable en el que no aparece ni la burla ni la compasión, sólo el respeto y la dignidad más sublimados.

Son 67 fotografías que trascienden y van mucho más allá de la mirada casual.
La técnica se diluye ante la fuerza imaginativa y efectista que la óptica de Ouka nos revela, donde utiliza o un teléfono móvil o la cámara digital. La herramienta es lo de menos. Lo demás son sus ojos, su alma, tal vez.

Museo del Traje
Av. Juan Herrera, 2
Hasta el 8 de Junio
http://museodeltraje.mcu.es

BÁEZ MEZQUITA

2008-03-30T12:49:00.000-07:00

Zamora vuelve a acoger a este artista, doctor en Arquitectura, para embellecer las paredes de la Galería Espacio 36, para demostrar una vez más que el arte, en sus manos, es un don especial que pocos son capaces de desarrollar.

No sabemos cómo ha conseguido plasmar la Cúpula bizantina de la Catedral de Zamora con esa perfección, pero quiénes conocemos y admiramos este monumento tan singular, nos descubrimos ante su forma de interpretar el arte al tiempo que nos congratulamos con ello.

Galería Espacio 36
Zamora

ARCO 2008 (Para Elena Madeira)

2008-03-18T17:54:00.000-07:00

El arte, hoy, es un punto de reflexión donde cada cual interioriza lo exterior. Puede que se perciba el mensaje que se nos quiere transmitir. Puede que nos deje indiferentes. Puede que ocurra algo.

El arte, hoy, es una especie de revolución pacífica, un concepto a dos bandas, algo así como las dos españas: unos están de un lado y otros del otro. Sin embargo no hay tiros.

El arte, hoy, es también un alegato contra los malos hábitos. Algunos lo ven como el Purgatorio. Otros como el mismísimo Paraíso.

Los autores de estas obras es lo de menos. Lo que importa es su reivindicación. Y aquí la dejo.

Ana Zaragozá "Del suelo al cielo"

2008-02-25T07:19:00.000-08:00

La Galería Espacio 36 expone en estos días, hasta el 14 de marzo, una muestra,
que transforma la sala en un espacio bucólico del que no se sabe muy bien, si es la primavera que apunta bajo el limpio cielo de Sanabria o si es el reflejo profundo del Duero en otoño, cuando tiemblan las cañas bajo el liviano peso del gorrión. Lo importante es reconocer la luz y la vida que pugna en la naturaleza que se abre ante nuestros ojos.

Ana Zaragozá, "una mujer mágica", pinta al aire libre, dejándose acariciar por el sol y por la brisa, pinta de tal forma que es capaz de trasladar al lienzo, no sólo lo que ve, sino lo que siente, lo que perciben los demás a través de sus ojos.

Ana es capaz de contarte un cuento chino, surrealista y cordial, mientras fluye la conversación con brevedad.

Galería Espacio 36-Zamora-
Hasta el 14 de marzo

http://www.anazaragoza.helcom.es/

ARCO 2OO8

2008-02-24T15:34:00.000-08:00

Kim, Sungsoo: Busan, Korea
Kim, Eun Jin: Seoul, Korea
Yeo, Dong Hun: Seoul, Korea

http://www.caisgallery.com/

Resurrección
He venido a verte, Suna.

Cuánto eres tú aquí, niña.

Vienes de los cuatro puntos cardinales

con tu sonrisa

cuando voy caminando solitario por la calle Chong-ro.

Te he echado de menos

cada vez que cantaba algún gallo en el alba.

¿Me has oído llamarte?

Oh, Suna, cuántos siglos hace ya que no te veo.
Aquel día, en que te fuiste en ataúd de flores

más allá de la montaña,

no quedó en mis ojos más que el cielo vacío,

en mis manos, ni una cabellera para acariciar.

Y cómo llovía...

Tras la vela, fui abriendo la puertade piedra

donde cantaban los búhos

y encontré un río de miles de millas...

Y cómo pudiste volver,

o en qué arco iris bajaste

desde tu escondido domicilio,

desde donde ni siquiera

pudiste escribirme.
En los cuatro caminos de la calle Chong-ro

un mar de nieblas,

o un mar de niños y niñas

vienen charlando en el sol.

Y entre estas niñas de diecinueve o veinte años

¡oh, por fin regresas en sus ojos,

en su sangre,en su corazón

Suna, Suna, Suna.

Oh, cómo te veo venir y hacerte presente

So Chung-Ju - Corea del SUR

De imágenes libros y lecturas...

2008-02-21T15:15:00.000-08:00

Manuel Rufo
Jaime Gorospe

Dis Berlin
Iñaki Larrimbe
Jaime Gorospe

Chema Madoz
Jaime Gorospe

...y de fantasía e imaginación y de deberes y obligaciones y de juegos permitidos y juegos prohibidos...

Así y no de otra manera se va fraguando la vida, la historia individual de cada cual, que entroncará con la historia colectiva.

"De imágenes, libros y lecturas" es el título de una interesante muestra que deja sin voz al espectador porque basta una simple mirada a las fotografías que se exponen para trasladarlo, casi arrojarlo de bruces, a los primeros años de su infancia, a su escuela, a su pupitre, al propio compañero, al frío del invierno y al calor del incipiente verano. Todo ello puede suceder y sucede porque el recuerdo siempre es fiel a la memoria y la memoria visual juega un papel determinante en nuestra vida.

Hay que felicitar a los artífices del proyecto: a las instituciones organizadoras y, fundamentalmente a los comisarios de la muestra: Jesús Cámara y Ciuco Gutiérrez que han sido capaces de reunir a una treintena de artistas de reconocido prestigio que, juntos, aglutinan los elementos necesarios para llevar al espectador mucho más allá de lo meramente visual como es recorrer, en unos minutos, la evolución por etapas de lo que es, de lo que fue su propia vida.

La muestra consigue, no sólo una aceptación visual, más que agradable y estética, sino también la emoción del espectador, el recuerdo, un tanto adormilado de esa faceta de la vida tan determinante para su crecimiento como ser humano.

Biblioteca Pública del Estado

Plaza de Claudio Moyano s/n 49001 Zamora

Hasta el 7 de febrero

www.bibliotecaspublicas.es/zamora

Luís Quico

2008-02-09T18:18:00.000-08:00

Mi querido Luís:

No sé cuántas veces he escrito de tí y no sé si me repetiré porque siempre me provocas las mismas sorpresas y emociones al contemplar tus obras. Ahora es la Sala de Exposiciones de la Alhóndiga del Pan la que te evoca de nuevo con una muestra de tu imaginación: prolífica y sorprendente, iconoclasta y reverente al mismo tiempo. Y tú, allí, escondido, apartado del mundo que te crispaba hasta enloquecer, hasta hacerte perder los estribos para atarte a una farola, o donde hubera hecho falta. Tú eres así, dandy de bigotito daliniano y clásico de salón, luciendo camisas de chorrereas o estampadas, tocada la cabeza con sombrero coquetón o la melena al viento, brillante.

Luís, amigo. Otra vez, presidiendo la sala tu Gioconda particular, robada del salón de tu casa, con sus cruzadas piernas, como posan las gioncondas actuales en cualquier barra de cualquier bar. Ocurre que tus pinceles estàn en los lugares más insospechados, como tus dedos lo estuvieron para dar el último maquillaje a Sari, tu Sari de la boca anaranjada con forma de corazón,

que te dejó con una maldisimulada sonrisa en tus labios y con el cigarrillo oscilante.

Mi querido amigo Luis. Hoy he vuelto a recorrer con mis ojos tus cuadros, como se recorre siempre aquél camino verde como el de la vieja canción que nos trae recuerdos imborrables,como tú mismo. Te debo una visita y temo, tengo miedo de que no sepas quién soy.

Un beso mi querido amigo.

Concha

CASTILVIEJO (Del dibujo al grabado)

2008-01-12T15:37:00.000-08:00

El Museo de Zamora acoge desde el día 9 una exposición de José María García Fernández, Castilviejo, (Zamora 1925-Valladolid 2004) en la que se pueden ver más de 60 grabados realizados por el artista zamorano en los últimos años de su vida.La muestra, titulada 'Del grabado a la pintura', forma parte del programa de exposiciones Constelación Arte impulsada por la Junta de Castilla y León.

La obra del artista vuelve a impactarnos por su rudeza y naturalidad, por su genio y por su ingenio artístico.

Sala de Exposiciones del Museo de Zamora

(Plaza de Santa Lucía, 2)

JEAN CLAUDE

2008-01-09T15:55:00.001-08:00

"Me llamaron Nadie: Cuaderno de dibujos de un Cíclope"

Dice que le llamaron Nadie. Y él sabrá porqué. Nosotros no intentaremos contrariarle. Tan sólo vamos a decir que nos pareció un ser alado, cornamentado o gallonado. Un ser, un artista, tímido y huidizo que aparecía y desaparecía a cada instante.

Su estilo, único, rozando la reverencia de lo irreverente o viceversa. Pinta sobre la madera porque hay que despejar el fondo. Basta con insertar lo que se concreta con la imaginación, en su mente, previamente.

Existe una especie de dulzura uniforme y paradisíaca, un vergel mustio de otoño, una realidad dual donde el hombre y la bestia tienen la palabra.

La muestra, en esta ocasión, no sólo fue visual. Se acompañó con la música y las voces de un excelente grupo Folk. La bandola, el laúd, la guitarra...y las ganas de agradar. Jean Claude compartió protagonismo.

Hasta el día 23 de Enero

Galería Espacio 36

Zamora

http://www.espacio36.net/

ON ICE MADRID- Exposición de figuras de hielo

2008-01-04T17:27:00.000-08:00

Desde el pasado 24 de noviembre hasta el 7 de enero, se puede admirar en Madrid una interesante "Exposición Mundial de Esculturas de Hielo" que represeta, desde la famosa Puerta de Alcalá, la Cibeles y el Palacio de Telecomunicaciones; hasta todo lo concerniente a la Navidad: un gigante árbol navideño de seis metros de altura que roza el techo de la carpa, con adornos incluídos, rebaños de ovejas, ciervos o el Portal de Belén con el Niño, la Vírgen y San José, arropados todos ellos por la mula y el buey.

Son ocho grados bajo cero los que se sufren en el interior del recinto, situado en AZCA, junto a la Torre Picasso y bastan unos breves minutos para hacer el recorrido porque la temperatura no permite detenerse.

Se inicia el interesante periplo helado a través de una entrada, réplica de la original Fábrica de Jugetes ubicada en el Polo Norte. Se atraviesa un túnel de hielo que nos muestra el interior del taller-laboratorio donde se producen los juguetes. Este túnel fue construido con 17 bloques sólidos de hielo, de 50 cm x 120 cm. El túnel se cierra fundiendo las paredes y el techo con nieve compacta.

Para aliviarse del frío existe también un Bar Polar donde sirven bebidas calientes mientras los niños juegan en el iglú de nieve deslizándose por el tobogán de hielo.

Aunque los motivos de las figuras resulten obvios y carentes de interés, la materia con la que se han construído es todo un alarde de ingenio y de tècnica. Y merece la pena la visita.

GERMÁN DÍEZ LIMIA

2007-12-19T07:37:00.000-08:00

El mundo es redondo

La tierra es redonda

Los ojos son redondos

La mujer es redonda

El rostro es redondo

Porque todo gira y gira en torno de la mirada, Limia redondea objetos, figuras, flores, serpientes, cabellos, senos.

Todo es redondo y perfecto. Como la muestra que hoy se puede admirar en Galería Espacio 36.

Se accede a la sala y nos aborda un mundo de colores y de formas. Cada cual procesa lo que ve en su campo visual. La formación académica del artista en la Facultad de Bellas Artes de Sevilla sugiere bastante.

Hasta el 5 de enero de 2008

GALERIA ESPACIO 36

Zamora

www.espacio36.net

Corsarios - 25 años -

2007-12-14T02:14:00.000-08:00

Mediante una muestra de fotografías, audiovisuales y otros elementeos, el Teatro Corsario invita a los espectadores a celebrar sus 25 años de vida en un intento de buscar esa complicidad que debe existir entre actor y espectador.

La muestra no pretende captar la atención a través de los logros conseguidos a través del tiempo, sino que sugiere un itinerario, un camino inacabado e incesante que abarca diferentes etapas donde se pueden captar gestos, espacios, rostros, decorados, silencios, miradas, expresiones; un mundo abierto y al mismo tiempo insondable como es el espíritu del teatro.

A medida que se recorre este singular mosaico de colores, nos asalta la imaginación a cada instante y nos lleva a esos momentos previos a cualquier representación, cuando el telón todavía cubre el escenario y los nervios de los actores afloran a través del mismo.

Desde el 12 de diciembre hasta el 6 de enero, el Centro Cultural de Caja España en Zamora, abre sus puertas para que el publico aplauda en silencio.

www.cajaespana.es

FERNANDO PENNETIER

2007-11-23T18:41:00.000-08:00

Tras una pausa de cinco años vuelve Fernando Pennetir a Zamora, y vuelve a la Galería Espacio 36 para dejarnos su huella imborrable, una mezcla de nostalgia septembrina que se adosa a la piel de los membrillos maduros y a las arrugas del lienzo moreno.

Así es la pintura de este artista zamorano, romántica y nostálgia, como él mismo, que le duelen esos espacios de su ciudad que han cambiado y echa de menos una fachada, un jardín, el recoleto rincón por donde pasaba...es la dictadura del progreso que transforma nuestros espacios, como la erosión del tiempo nos transforma a todos.

La pintura de este artista es reposada, precisa, llena de luz tenue y apesadumbrada, de esa luz que abandona el día mientras se relaja el alma.

Vuelve Fernando con su estilo único y con alguna novedad que hace recordar el clasicismo griego.

Bienvenido a tu tierra. Gracias amigo.

Galería Espacio 36 de Zamora
Hasta el 15 de diciembre
www.espacio36.net

Torga- Retratos e Paisagens

2007-10-07T01:42:00.000-07:00

Asistentes al acto. En el centro Miguel Unamuno

Para homenajear a Miguel Torga, la Sala de Exposiciones de la Biblioteca Pública de Zamora, reúne obras de catorce pintores portugueses entre los que se encuentran: Graça Morais, Cristina Valadas, Evelina Oliveira, José Emidio, Teresa Gil, Luís Melo o Isabel Pedrao, entre otros.

Una cuidada selección llena de rigor y uniformidad, en la que la alegría del color es protagonista.

En el acto de inauguración estuvieron presentes representantes de la Junta de la Región de Cultura del Norte de Portugal y de la Consejería de Cultura y Turismo de la Junta de Castilla y León, así como representantes de instituciones zamoranas. Entre el público asistente, uno de los nietos de Miguel de Unamuno, zamorano de pro y orgulloso de sus orígenes. Según sus propias palabras, referidas por su abuelo, el homenajeado poeta portugués adoptó el nombre de Miguel por la gran admiración que sentía por los tres "tenores españoles" de la palabra: Miguel de Cervantes, Miguel Hernández y Miguel de Unamuno. Una anécdota, un gesto de cariño que, desde este rincón, agradecemos.

Tras el acto de inauguración, se ofreció un concierto de música de cámara en el Teatro Principal.

El catálogo que complementa a la muestra recoge poemas de Miguel Torga que acompañan a cada una de las obras.

Satur Vizán - ACUARELAS

2007-09-17T16:08:00.000-07:00

Conocidas calles de Madrid o de Zamora, llenas de movimiento pero al mismo tiempo con la historia a cuestas e inamovibles desde siglos, se nos muestran hoy bajo el hábil pincel de Satur Vizán, en forma de acuarelas. Uno no sabe muy bien si, realmente, contemplamos una fotografía o una creación artística, tal es la perfección de líneas, tal el detalle y la precisión en el trazo.

Decir que la muestra de Satur es bellísima o perfecta es quedarnos cortos. El artista va mucho más allá de plasmar la realidad o la belleza. Es el instante, el soplo de vida que se origina en el momento en que lo capta el objetivo de su cámara. Vendrá después la recreación, el renacimiento que Satur depura con colores, con pinceles, con la propia alma.

Satur, cuando habla de su obra, proyecta la mirada y la deja llevar al infinito, hacia un punto que sólo él ve. Si los artistas buscan la comunicación y el acercamiento con los demás a través de sus obras, Satur Vizán lo consigue.

Galería Espacio 36
Hasta el 27 de Septiembre
http://www.espacio36.net

Fondo de arte

2007-09-03T13:59:00.000-07:00

La Galería Espacio 36 inicia la nueva temporada reuniendo a un selecto grupo de artistas de gran personalidad, entre los que destacan:Enrique Reche, Miguel Recuero, Pacho o el escultor Rodanés, entre otros.

Son diecíséis artistas los que compiten en elegancia y buen gusto para decorar la prestigiosa galeria zamorana. Cada obra ocupa el lugar exacto y ninguna de ellas resta protagonismo a las demás.

La luz y el color, los volúmenes y una mezcla de fantasía y realidad proporcionan al espectador ese bello espectáculo que sólo el arte es capaz de conseguir.

Galería Espacio 36

Hasta el 13 de septiembre

http://www.espacio36.net

Los pasos y las sombras

2007-07-26T08:01:00.000-07:00

El arte surge a cada instante,

a cada paso. El arte es subjetivo: un haz de luz sobre la negra arena.

El arte, como el color, depende de la mirada, de los ojos que ven.

José Luís López Ayerdi - COQUE

2007-06-12T00:42:00.000-07:00

Coque nace en León en 1972. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca y doctorado en pintura por este mismo centro, el artista ha recibido durante su trayectoria más de medio centenar de premios.

La muestra que hoy puede admirarse en Zamora posee la nostalgia cántabra, preñada de esa humedad marinera que empaña el rostro e ilumina el paisaje.

Playas norteñas y plazas castellanas. Y así "...entre playa y plaza." título de la exposición, nos vamos de la mano hábil del artista con los ojos y la piel sosegados, al abrigo del frescor de las sombras que Coque nos plasma con tanta verosimilitud en estas obras.

Nostalgias de mar y sol, de luz y de color. Todo ello hace evocar al gran Sorolla.

Galería Espacio 36- Zamora

Hasta el 26 de Junio

José Luís Alonso COOMONTE

2007-05-29T15:21:00.000-07:00

Su madre le decía de pequeño: "recuerda, hijo, que tú, de cualquier cosa puedes hacer una obra de arte". Y Coomonte hace obras de arte con la magia de sus dedos: una inútil barrita de plástico, al calor del soplete, se convierte en un aderezo de diseño; varios teléfonos inservibles en el árbol genealógico de la comunicación; unos viejos yugos en cruz semanasantera...y así crea y construye este artista benaventano que ha tenido cuatro mujeres de las cuales habla con pasión. A Marianela, la definitiva, como es de Santander, para que no extrañe el Cantábrico, le ha construído una piscina aunque él jamás la estrenará. "Para que no me deje y se vaya" -afirma-..

La obra del artista no sólo se expande por Zamora y provincia. También en numerosas e importantes ciudades españolas y europeas; y en varios países de América. La obra de Coomonte es universal.

Su museo taller de San Marcial es un espacio donde lo real se transforma en imaginario y lo lógico en surrealista. Ahora que ha dejado el tabaco echa humo con la mirada. Hasta hace muy poco tiempo, sus alumnos de Bellas Artes, en Salamanca, eran provocados por su verbo fácil y cuando encendía un cigarrillo, en clase, les decía: "y si me denunciáis no me volvéis a ver..."

Coomonte genio, Coomonte figura. Dice que ahora que ya está en el final de su vida,-no tanto- le gustaría ser fichado por una cadena de televisión para dar clases de cocina y para enseñar a hacer cosas con las manos. Le gustaría enseñar a los niños a ser artistas.

Su museo taller de San Marcial está abierto a todo aquél que quiere llegar hasta allí, sólo tiene que avisar con tiempo por si se ha ausentado, tantos compromisos, tantas invitaciones como recibe.

Amigo José Luís. Encantada de conocerte.